庚子十月,疫情高峰刚刚过去,金秋的潍坊碧空如洗。在郭味蕖美术馆,一场期盼已久的个人山水画展开幕,来自北京、济南的学者大家云集鸢都,本地众多丹青高手、文人雅士现场观礼,正可谓是群贤毕至、少长咸集,成开年以来画都盛事。何加林先生亲笔题写“籍籁闻钺”作为展览主题,展出的大小山水画作三百余幅,大画见势,小画见质,幅幅气韵生动、格高意远,观者无不交口赞誉、叹为神奇。画的作者就是中国美协会员、潍坊市美协副主席、潍坊学院客座教授段孝敏先生。
　　孝敏先生钟情绘事而尤长于写意山水。中国画之写意山水,发端于唐王维,始为文人士大夫兴趣修养所属,其价值追求为雅逸。宋代的实景山水达到高峰后,元末四大家以隐居为主题的写意山水独具趣味,而明之仙界山水则多用青绿而臻成熟,到了有清一代,虽有四王、四僧及新安、金陵诸画派各具风骚,但却陈陈相因,愈来愈缺乏创造力。孝敏先生潜心研究历代山水画之长短得失,上窥本格技法直溯魏晋之前,下探青绿写意而至明清以降,静庐沉思,心追手摹,从名师游学研习,会高友切磋技艺,读书以神交前贤悟有所感,游历以吸收山水钟毓之气,倾心着力于格调、学养、意境、笔墨和形式诸方面的修为,不断提炼升华、推陈出新,逐渐形成了清雅古逸的写意山水画风格。
　　孝敏先生的写意山水首重格调意境,他笔下的奇石峻峰、古松石径、冷月小桥、曲水舟蓬,都散发着韵雅清幽的氤氲意味,山水草木都袅绕着情感意绪,营造出心之所向的家山胜境。宾虹老曾言“山水不外笔法、墨法、章法,而归之于笔墨”,孝敏先生以笔取形,由笔及墨而彩,他的勾、皴、擦、点、染皆运用自如而又惟变是适,用彩以青赭为主,墨彩交融,层层叠加,笔墨细腻散淡、平中见奇。特别是孝敏先生的线条,是以书入画的,其粗细、长短、虚实和呼应,都贴合物象的姿态变化,并且穿插的协调统一,勾勒出的静山深寺、老屋新树、山石篱笆,空灵而不滞涩,厚重而不浮滑,使整个画面空灵古逸、墨彩淋漓、虚实结合、润燥相生,而呈格调高古、意境深远之态。孝敏先生的山水画作具有较强的美学感染力和较高的艺术价值,十余次入选文化部、全国美协的山水画展,获得中国美协“全国中国画作品优秀奖”等多项大奖,各类媒体纷纷予以报道,已为学术界和社会大众广泛认可和推重。
　　王昱《东庄论画》中言道“学画者,先贵立品。立品之人,笔墨外自有一种正大光明之概”。孝敏先生科班出身,颇重修为,他品行端正、待人真诚、谦虚朴实、寡言善思,拙于外而灵于内,时常还透着些许散淡随和,然而是真名士自风流,其性格品行反映到山水画面中,则清雅而具书卷气,醇厚中现古逸。读孝敏先生的山水画,常常让人想起宋词的意境,宋词中的绘声摹影、宛转低回、错落有致,与孝敏先生的画风颇为相通,而宋词原本是文人士子、江南秀女浅吟低唱的,进而画中就有了意、有了声、有了情,有了画家的精神寄托和情思绕萦。在孝敏先生的笔下,直入云间的耸峙山峰,是超越红尘的崇高向往；淙淙作响的山泉小河,是自由飞翔的心灵欢唱；深山幽居的策杖高士,是俗世中人的闲情逸志；野渡自横的数叶扁舟,是天涯游子的乡关愁怅。庄子曰“天地有大美而不言”,孝敏先生的山水画赋予峻峰、山寺、幽径、林泉、白云、孤舟以鲜活的生命,写出了大自然的鬼斧神工,写出了人与自然的和谐共生,让人感受到天地之大美,心灵得到净化的同时,也达到了可染先生所讲的“为祖国山河立传”。
　　中国的写意山水画,意境出情性,笔墨显高度,形式见创造。孝敏先生于以上三者皆长,而人格学养尤嘉,更深于研习探究,勤于创作实践,大成之日必可期焉。春分已至,春风送暖,日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,这是华夏儿女奋进新时代的春天,也是画都英才大展宏图的春天,愿孝敏先生沐浴着明媚的万里春光,意气昂扬,砥砺奋进,最是身手大显时,绝胜烟柳满画都!
　　　　　　　冯滨鲁壬寅春分于潍坊
　　作者简介:山东泰安人,文化学者,现任潍坊学院院长,二级教授,博士生导师,享受国务院政府特殊津贴专家,教育部教学指导委员会委员。
谈段孝敏山水画　◎何加林
　　说说段孝敏:山水画走到今天已经如千缕之网,缜密盘结,如想从众多的传统中脱颖而出,实在是一个困难的事情。且不说前面那些开山立派的鼻祖,就是当代那些五花八门的艺术流派也让人眼花缭乱、头绪万千,加之外来艺术的影响,资讯时代的纷杂,在这资源共用的时代,已经很难推演出什么流派与风格的演化规律,很难分辨出艺术个体与某个艺术流派间存在的必然关系。这是个多元的时代,当然,这也是一个契机并存的时代。
　　段孝敏是山东籍画家,平日性格多寡言、善思考,喜用心于纸上,其山水作品在其同辈人当中应属上乘。山东山水画家喜用赭色和重墨,大致缘起早先胡应康山水之风格。胡应康山水画擅以墨和色,笔墨中常用赭石为主,沉稳而后润,加之以墨彩交融,层层叠加,使画面色、墨变幻无常,并喜将天空染以淡色或淡墨,颇有神秘色彩。之后的山东年轻画家多受其影响,一是画中赭气与墨气并重,二是喜染天空。而作为山东画家,段孝敏自然无形中受这一风格影响,画面中赭色为主,天空也少留白。所不同的是,其山水中墨青比重增加,画面结构多以几何形开张,直线穿插纵横,具有构成意义,并且题材多从写生中出,笔墨细腻、散淡,使画面平中见奇,生活情趣叠生,加之赭、青、墨三者以块面相互衬映,使画面平添了几分形式美感,逐渐形成了自己的语言效应,让观者有清丽明快的新颖感受。
　　不过,就艺术而言,山水画是以境界论高下的,在有了个人特点的基础上,笔墨的锤炼又至关重要,段孝敏在国家画院高研班学习的一年多时间,除了继续在个人语言上不断强化,还着重在笔墨修为上下功夫,之前他的作品过于松软,经过学习,笔墨品质明显提升到一个新高度,这无疑提升了他作品的格调,使他在今后的创作中具有更为广泛的表现空间,这从他一年多在全国的各种画展中连连获奖获得了佐证。段孝敏在当下众多山水画样式中渐露蚕脱之象,于盘根错节的山水画流派中逐显其个人的风格。艺无止境,作为一个并非出自名校的年轻画家,如何在今后的艺术道路上走得更远,还需要增加更多的传统文化底蕴和艺术审美,还需要经历更多的艺术实践去印证。对于孝敏,我赠四字“籍籁闻钺”。
　　2014年5月2日于温哥华
　　作者简介:中国国家画院美术馆原馆长,博士后、博士、硕士生导师,中国文艺志愿者协会副主席,中国美术家协会理事,中国画学会理事,中央美术学院客座教授,中国艺术研究院特聘研究员、客座教授,上海美术学院客座教授。

转身一抹晴岚　——记山水画家段孝敏　◎唐文国
　　癸巳重阳将至,赴京参加吾师韩国榛先生七十寿宴,席罢,受孝敏之邀与克强去他京南工作室一聚,有幸读到孝敏湘西行的写生作品,心目畅爽至极似大碗酒大口肉。他在跟随何加林老师赴湘西、龙山、里耶、贵州仁怀等地写生过程中,何老师严谨治学到他的文化蒙养,从孝敏的作品里得以印证端倪。
　　细观孝敏的写生作品,不难看出在他朴素见真方式的前提下,更多地尝试了画面语言整体感的多样性,看得出他在分析形式语言结构关系的基础上又重新在启动一种语言的符号,这无疑是一种收获。
　　前几年和孝敏、克强诸君在蒙山写生时,我们都会不自觉地跟着自然跑,有时又会跟着自己的习惯跑,没有很自觉地控制好这种最先确立画面艺术语言的态度。
　　在孝敏的山水画中,水、墨、色的关系非常融洽,水是有韵味的,水的流淌,水的渗化,水的沉渍,水的透明,这些水的特质使得墨和色变化无穷,所形成的氤氲气象痕迹及线、色、墨之间的相互渗透、凝结,这些偶然产生的肌理碰撞,增强了画面的偶然天成的趣味性,又不失大气魄,从而他的作品更加注重了形式语言和构成重组的视觉效果,似如蒙山溪水涤尽风尘,奉几杯香茗,酌一二小酒,羡煞仙人也。
　　任何一种文化意味的艺术形式,都可能会产生令人感动的作品,从他近年参加中国美协主办的展事中,愈发窥得孝敏内心无言的独白和笔墨散怀的坐忘林泉之境,或可看出他对唯美驾驭能力的日渐东升。
　　倦抛诗书且听鸣泉,我在蒙山净杯香茗恭候,企盼孝敏又一美丽的转身求脱,那或将是归卧南山陲之至景吧。
　　　　　　甲子新正时值雪掩竹扉
　　　　　　于东山书院生花馆南窗
　　作者简介:中国国家画院美术馆策展部主任、中央美院王晓辉工作室助教、北京水墨行动组委会副主任、中国美术家协会会员。