推迟上映近三周的“变形金刚”终于与中国影迷见面,这部从小陪伴我们的动画片已经成长为五年一个三部曲,全球票房超过22亿美元的重磅票房“炸弹”,配备了车厢的擎天柱不再是那个宽容仁慈的领袖,而是一个为了胜利不惜一切代价的铁血战士；我们熟悉的声波不再变形为磁带了,随着时代的进步,他直接入侵卫星,占据网络。汽车人与霸天虎以全新的姿态与阵容再次对峙,地球上再次生灵涂炭,航空母舰被砸沉入海,摩天大楼被拦腰截断,金属、砖石、汽油横飞,伴随着人类的尖叫和金属变形的声音,让你心跳加速、血脉贲张。
　　这就是3D时代电影的魅力,技术被推到全新的层面,画面有了颠覆性的质感,之前在平面动画里我们看不到的、不敢想的,现在都可以实现。没有做不到,只有想不到,在商业和技术的驱动下,动漫改编电影该朝那个方向飞?
　　特技篇
　　无特技,不3D。这几乎已经成为一条真理。以科幻、恐怖、神怪为主的动漫是3D电影最青睐的题材,平面图画上达不到的想象空间,被3D技术无限制地扩展与逼真化。从《魔戒》系列平均一个特技镜头渲染20个小时开始,令人震撼的大场面,大制作开始充斥银幕,越来越多的人放弃DVD或网络,涌进影院来寻找环绕立体声和MAX大银幕,舒服地坐下观赏一秒钟需要做三个月后期的精彩镜头。
　　然而,迈克尔·贝刚开始为《变形金刚3》摇旗呐喊,3D浪潮却迎来了第一波疲倦期,《众神之战》和《加勒比海盗4》开始让人质疑3D眼镜的用处。3D是必须的吗?纯粹动作片《速度与激情》让汽车拉着保险箱在马路上飞驰,获得了一致好评,而《变形金刚3》在《纽约时代》上的评论却是“一部愚蠢到放弃尊严的爆米花作品”,思维的拓展跟不上技术的飞速裂变,冰冷的重金属外壳下我们找不到温情的内核。
人物篇
　　东西文化的差异让我们无法理解好莱坞一部接一部的超级英雄片的乐趣在哪里,与几年前超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠的狂轰滥炸的时代不同了,好莱坞仿佛也意识到其它地区的人民不领超级英雄的情,制造英雄的速度终于开始放缓,近几年弄出个《海扁王》与《美少女特攻队》来试探,肌肉男换成了妖艳凶猛的萝莉,虽然让全球的宅男们乐呵了一下子,但剧情依然被骂得体无完肤。
　　相对于欧美的鸡飞狗跳,亚洲的动漫改编电影显得更加成熟,精雕细琢,最有代表性的当属香港的《古惑仔》、台湾的《头文字D》和韩国的《老男孩》等等。因为漫画本身就建立在一定的社会基础上,再加上亚洲文化对群体、家族、亲情的重视,这些人物与环境显得就更为可信,性格也丰满得多。
造型篇
　　造型,是动漫人物的生命线。每一部著名动漫改编作品被提上日程时,各个角色花落谁家是所有影迷热衷猜度的问题,像《X战警》系列的成功,很大部分要归功于选角和造型,既要符合原著的风格,每个变种人身上特殊的超能力还要与人物的性格自然交融。此外还有真人与动画角色的结合,从最早的《谁陷害了兔子罗杰》、《宇宙大灌篮》开始,虚拟蓝幕抠像几乎无所不能,人与动画角色交融地越来越自然,真人版的《丁丁历险记》和《蓝精灵》九月即将抢滩登录,我们又可以欣赏真人与动画角色打情骂俏了。
　　亚洲偶像剧的大行其道为动漫改编电影开辟了新路,富有魅力的角色是电影成功的一半,动漫大国日本近几年推出的《娜娜》、《死亡笔记》的主角们大红大紫,就是因为主要角色们迎合了漫迷们的口味,只要感觉对了,剧情神马的全是浮云。
现实篇
　　现实,仿佛离动漫改编电影非常遥远。但是,如果动漫原作本身的故事魅力和情感力量超过画面表现力的时候,特技就不再是必要的手段了,这一点在发达的日本漫画产业中非常明显,近年比较有代表性的作品是几年前《娜娜》、《棒球英豪》等,今年的《白兔糖》又大获好评,邋遢大叔和萝莉小女孩的故事感动了无数观众。　
　　由动漫迷组成的强大的既成电影市场是电影投资者们最垂涎的蛋糕,但是事实证明,它可能会是摇钱树,但绝不可能是常青树。回顾我们大陆电影,除了《三毛流浪记》外,我们好像确实没有真正意义上的动漫改编电影,因为在原本就不发达的动漫原创土壤上,自然无法结出令人满意的果实。当国外的动漫改编已经将观众们狂轰滥炸得出现倦怠的时候,我们的动漫电影人可以试图走一些清新的路子,不去挤已经被榨干的市场,重新开拓一片天地。