在当今的木雕艺术领域,黄泉福无疑是一位杰出的艺术家。但更令人关注的是,他同时还是一位成功的艺术运营者。
　　在其带领下,传统手工艺在得到传承与发展的同时,也在艺术与市场的接轨过程中实现了巨大的经济价值,据不完全统计,黄泉福及其领导的公司,已创造出超过10亿元的外汇收入,引来业内人士的赞叹和思考。
　　2012年秋,潍坊市文化知识产权交易中心与黄泉福多次沟通,最终山东首家“泉福艺术馆”落户潍坊。“泉福艺术馆”成立仪式上,黄泉福本人来到潍坊,《财富周刊》记者有幸对这位当代工艺美术大师进行了专访。
　　本刊记者　于哲
艺术的生命当随时代
　　随着近年来文化产业大发展,民间传统工艺在再次焕发出激昂的生命力的同时,手工艺人的传统观念与市场化接轨过程中,也出现了太多错误的审视与解读,对民间传统手工艺是否能在市场化环境下实现自身的经济价值,也每每成为业内最大的困惑。
　　据了解,以黄泉福创立的惠安县九龙工艺美术有限公司为例,在其带领下,传统手工艺在得到传承与发展的同时,也在艺术与市场的接轨过程中实现了巨大的经济价值,据不完全统计,黄泉福及其领导的公司,已创造出超过10亿元的外汇收入,引来业内人士的赞叹和艳羡,也给传统艺术界人士带来不少思考和启示。
　　“如果把艺术的市场化解读得再深一点,把创新的观念阐述得再清晰一些,那就是艺术的生命当随时代,艺术源于特定的时间、空间,又反馈于创作者的创作意图,而这种特定的环境则是艺术的源泉,也就是说艺术的创新过程中,不能脱离开时代精神,我以我所从事的行业及我的作品为例,比如我创作的《皆大欢喜》弥勒佛系列作品,弥勒佛造像原属于传统题材,然而我在创作过程中,想将一种时代提倡的精神和文化融入其中,因此弥勒佛许多传统的造型消失了,比如化缘的大口袋,短粗的身材也更为修长,正是这样的细节,让作品更能让现在的社会及大众审美所接收和认同,而在这个过程中,其价值自然而然会得以实现。”
传承与创新是永恒不变的主题
　　当记者问及如何看待目前民间传统工艺市场化发展过程中的方向及遇到的问题时,黄泉福说道:“首先是传承,而传承过程中最大的问题就是人才问题,因为传统产业相对来讲比较辛苦,许多年轻人不愿参与进来,造成了很多民间传统工艺技艺后继无人的局面,这很让人心疼,而传承的基础是人才,地方政府应该重视人才的培养,打造宽松的环境,鼓励年轻人参与进来,这样才能吸引更多的人参与到这一行业中,当然首先要吃得了苦。另一方面仍然要谈到创新,这与其他行业市场化发展的规律如出一辙,举一个简单的例子,刚刚咱们在这次中秋文化节竞卖会上走了一圈,已经看到有三家展柜上有模仿我的作品的木雕工艺品在出售,这就是缺乏创新,一个大学生要写一篇论文,需要调研、考证,而抄袭一篇作文,小学生就可以了,模仿的作品,其价值永远不能与创新的艺术创作等同,这其实是现在民间传统工艺面临的最大瓶颈。”
传承乏人是最大的“心结”
　　“我很少面对媒体,但我每次面对媒体的时候,就总有一件事想说,主要是想借助媒体的力量去感召更多的年轻人加入这个行业,行业的传承缺乏人才是我最大的心结。”在与记者的进一步沟通中黄泉福说道:“培养一名熟练的雕刻工人至少要三年,发现一位有灵气的技术工人就得五年以上。然而,培养出一个不错的苗子是需要从众多从业者中不断筛选的,现在不仅是木雕行业缺乏人才,几乎所有的传统手工艺都面临后继无人的局面,这才是让人最揪心的。”
　　“去年我数次联系清华大学,终于与其达成合作,在惠安设立了一个美术系实践基地,这才让我稍稍感觉到压力轻了一点,而我现在最想做的事不是创作,而是希望能从这批学生中,挑选出几个有潜力的人才来。”
　　由于十几年前的一场病,让黄泉福说话有点吃力,在接受记者过程中,其助理几次提醒其结束采访,也许是因为此次潍坊之行让他有了新的艺术领悟,在几经提醒之后,他仍然向记者阐述了他内心最深处对于艺术的理解,总结这么多年创作历程,可以用一句话概括,那就是“美在其艺,艺在其形,形在其意,意在其神,神在其韵,韵在其心。”
关于黄泉福
　　1960年出生于福建惠安雕刻世家。现任惠安县人大常委会副主任、中国工艺美术协会副理事长、高级工艺美术师。其作品多次在国内外获金奖,并被多国政府首脑和国家领导收藏。其木雕屏风《王子钓鱼图》被收藏于钓鱼台国宾馆万柳堂,并被国家文物局评为一级文物。2005年国家钓鱼台国宾馆特设泉福艺术馆,成为民族艺术文化向世界展示的重要窗口,得到多国元首贵宾的高度赞赏。