说起德意志,往往会有一种认真谨慎到死板无趣的的既定印象。没错,相对于众多西方国家,这里的规矩很多并且很难通融,因为学习认真这里是英语说得最好的欧洲国家,不管是城市规划还是行业制度,一切都井井有条。但是,在几乎看不到摩天楼的首都柏林,人口不到400万,大量外籍人口在这里的生活与本地人无差；景点里有很大一部分是犹太纪念或纳粹反思的艺术作品；博物馆众多、文化生活从古典到另类琳琅满目。二战后柏林墙倒下、东西德合并,德国走上一条不同于英美等国的包容性发展道路,它充分信任民众也给民众提供充分信任他人与国家的各种可能,有足够的安全感,很少担心动不动就被弱势群体化。而这些可以被称为“德意志精神”的东西也充分体现在年逾60的柏林电影节的方方面面。
　　也许有人会说,欧洲三大电影节,柏林已经沦为明星最少、声势最弱的一个。那他一定不知道柏林电影节是观影选择余地最大、影片观众最多(每天排队买票的市民络绎不绝)的一个；是周边产品制造最精致最有实用和纪念价值的一个；是唯一一个主竞赛单元影片放映会提供英、法、西三语音的一个；得益于德国稳定的经济状况与完善的社会制度,柏林电影节对于参与者来说也是欧洲三大电影节中消费最低的一个。由于时间、时机与气候等条件的限制,柏林确实在三大电影节中处境尴尬,但它及时找到一个不同于其他电影节的“推新”之路,并将其全面贯彻。你也许会说柏林电影节展映影片的平均质量并不太高,但它提供了客观与多元的平台,留下极大的余地,供观众体会到发现好电影的乐趣。
获奖结果爆冷:冷静与热情之间
　　本届柏林电影节主竞赛单元共入围24部电影,其中《一代宗师》、《午夜之前》、《黑金》、《去里斯本的夜车》与《克鲁德一家》等五部是不参与评奖的展映影片,剩下19部参与竞赛的影片中有来自好莱坞的名导明星的作品如《副作用》和《应许之地》,有来自欧洲的艺术电影《1915年的卡蜜尔》、《修女》和《她在路上》等,德语电影仅有《天堂:希望》和《金子》两部。相比往年主竞赛单元中至少1/3是导演处女作的情况,今年其数量竟降至区区2部。但现在从整体情况来看,这完全没有影响“推新”的宗旨。竞赛单元常常给那些以名导和明星来选片看的观众一记闷拳——不懂发现好电影的乐趣就看不到好电影。
　　有趣的是,从本届评奖结果来看,并不会一冲动将奖杯颁给那些第一眼最抓人的电影,由于评审团并没有在颁奖后再召开发布会回答记者提问,因此很难说最终的评奖口味究竟是主席王家卫的个人倾向,还是与前所未有的女性评委占掉一半多名额的比例有关。看片时给出一腔热血,评奖时却喷出一团冷气,再度丢下一道选择题:看好片还是看得奖片,自己看着办吧。
仍关注艺术片:客观包容余地大
　　由王家卫带领的今年的评审团中,7位评委中有4位女性,不仅如此,有媒体在本届主竞赛单元的影片中发现一些十分有趣的规律,竞赛片放映以女导演作品始以女导演作品终,光竞赛片中即出现五对同性恋角色,并且所有入围影片的相关影人都从未有获得金熊的历史。
　　虽然近几年来柏林电影节“欧洲电影市场”商业化的趋势在逐年增强,却没有减弱电影节展映影片对独立制作与艺术片的关注。主竞赛单元所有的影片只有《副作用》和《克鲁德一家》是纯好莱坞出品,《一代宗师》的高艺术性更是在开幕当天振奋了整个电影节。
　　从本届入围的华语影片便可见一斑:由盲人真实故事改编的《逆光飞翔》、关注同妻问题的《明天记得爱上我》、大陆独立制作儿童题材电影《有人赞美聪慧有人则不》、中年危机题材的《陌生》等等。所有导演均为只有两三部长片经验的新人或半新人,题材迥异,每场放映都反响热烈。电影节对电影人的尊重远远不止于对大师与明星身上,更在于对这些有着电影梦想且正在努力的年轻电影人身上。
　　在柏林电影节上,你总能发现来自各种不起眼的小国家的优秀电影(例如本届的《和谐课程》),或者是来自大国家的一不小心就被忽视了的有趣的电影(例如上届的《钢铁苍穹》)。我们能够确定的是,柏林电影节真的用心在全世界的角角落落挖掘有价值的电影,并乐在其中,将类似“电影是全人类的”这样的口号化作实际行动。这是影迷的幸运。　　　　　　凡尔登