□本报记者　高文
　　在第三届中国画节重庆展区,端坐一位百岁老人,鹤发童颜,气定神闲,正悠然创作一幅墨色山水——那股翰墨氤氲的艺术气息充溢着整个展区,吸引了众多书画爱好者驻足欣赏——人们暂时忘却了这只是一幅照片。作画者晏济元已于2011年驾鹤仙去,眼前的画面是2008年晏济元定格于成都的一帧镜头。
　　晏济元生于1901年。四川内江人,祖籍山东高密。曾任重庆美协副主席、重庆国画院副院长等职。2011年2月因病在成都去世,享年110岁。晏济元七岁染指书画,百年勤于笔耕,有“中国画仙”美誉。他于上世纪三十年代留学日本,四十年代与张大千、谢玉岑、何香凝、郭沫若、于右任等书画名家过从甚密,曾作国画《红日青松图》赠送毛泽东,深受毛泽东喜爱。
　　在中国画界,人们都知道晏济元是一位有突出贡献的画坛巨匠,艺术大家,更是一位德高望重的书画大师,但鲜有人知道他是潍坊人。第三届中国画节专门设了重庆晏济元美术馆特别邀请展,展出了晏济元的数十幅书画作品,以飨观者和故乡人。晏济元的书画秉承了中国文人书画传统,以深厚的学养,坚实的功底,创新的精神,洒脱超然的画风独成一派。这次展出的作品创作时间跨度近百年,涉及山水、人物、花鸟、书法等题材和领域,工笔、重彩、写意、泼墨、白描等各种技法,形式多样,内涵丰富,尽显晏济元百年艺术之大观。
　　晏济元美术馆展区还展出了一组珍贵的历史照片:有1937年晏济元与张大千、张文修等北京同游的镜头,也有1964年晏济元北京画展上,朱德和郭沫若等为晏济元画作题字的镜头。记者在现场见到了晏济元先生67岁的小儿子晏秉常,他告诉记者,父亲因其早年留学日本的背景,在上世纪五十年代曾被错划为右派,受到极不公正的待遇,1964年在北京又因车祸受伤,瘫痪在床,一度在画坛销声匿迹。经当过生物老师的母亲八年悉心照料,父亲终于站了起来,重返他痴爱的艺术殿堂。谈起家庭受难的那些岁月,晏秉常仍心有余悸,那时候兄弟四人吃不饱,一起上学的路上曾经昏倒在地。晏秉常告诉记者,上世纪七十年代,晏济元身体康复后,遍游祖国名川大山,先后在北京、重庆、上海、汕头、深圳、成都、广州、厦门等地举办个展,以致百岁后仍笔耕不辍。
　　晏济元的画早期简练、古朴,中期工整、严谨,晚期苍劲、奔放,尤以晚期作品用笔变化无穷,出神入化,达到了随心所欲、高深莫测的境界。记者看到,第三届中国画节展出了晏济元先生许多晚年创作的作品:79岁时的《金沙江》笔力苍劲,着色浑厚,浪遏飞舟处尽显磅礴之势。82岁时的《山水册页》,远山,近树,人影,以云岚相间相接,隐约可闻人与自然与时空的对话,以立体丰富的笔墨语言营造出天地人浑然一体的境界。96岁时的《芭蕉玉兰》,超逸的芭蕉叶之上,一树清丽的工笔玉兰,灵动舒展,舞动烂漫,而一只雀鸟则静栖虬枝,于繁花处不惊。晏济元晚年的作品,工笔与写意相结合,更见骨气与潇洒,使画面结构不仅有其形,而且重其意,笔意墨色浑然一体,别开生面,大大丰富了画作的诗情画意,对传统作出了大胆创新,体现出大师的气魄与风采。
　　第三届中国画节将一位历经中国世纪文化、走过百年传奇艺术人生而对艺术矢志不渝的中国画仙再现于世,是在给这位已故的中国传统书画艺术大家一次艺术和生命的归乡,更是为生活在中国画都的人们打开了一扇绚丽的世纪艺术之窗。