本报记者　赵欣波
　　在浮躁作风与功利思想过重的当今社会,坚守艺术创作的“冷板凳”越来越难。杨家埠年画艺人杨志滨算得上是其中一位。
　　两年前,本报记者对杨志滨进行过专访,当时的他,孜孜不倦于新年画的创作；两年后,随着民间传统艺术保护力度的加大,特别是潍坊加冕“中国画都”给艺术届人士带来了巨大鼓舞,让记者很期待:这位潍坊市非物质文化遗产传承人在年画传承与发展方面又做了哪些有益的工作?
　　见到杨志滨的时候,他正在为中宣部、中央文明办“讲文明　树新风”公益广告搞创作。他对记者说,这两年比较忙,平时,上班时间专心创作年画,下班时间则画一些中国画,或是制作各种图案、标志、logo等。虽然事务繁杂,但他都将其视作是学习修炼的过程。每当沉浸在作品的境界里,他一画就是一天,画毕抚卷,酣畅淋漓,偶有灵感的火花,也能自得其乐。
　　“民族文化遗产的保护与传承,决不能流于形式,既要仰头思考,又要低头实践。”这些年来,杨志滨醉心于“新年画”的研究,双鬓上的几缕霜花,见证了他的付出。“传统年画,就算画得再传神,也是日渐式微；即使是所谓的新年画,现在也很难跟上时代的潮流。”那么,面对这样一个时代性难题,如何变小众的审美为大众的喜好,从而实现传统艺术的延续创新呢?杨志滨在实践中步步求索,逐渐完善着创作理念。他认为,杨家埠年画应该在保有传统风格基础之上,从“题材内容、构图形式、色彩构成、寓意情趣”等方面大胆尝试,积极借鉴油画、国画、壁画、版画、岩彩画等多样化的艺术形式和优秀理念,融入创作者对生活的理解和对传统的体会,使新年画创作更具人文背景、时代气息和个人风格。
　　于是,在这样的理念指引下,杨志滨开始广泛涉猎各类绘画艺术形式,从中汲取艺术养分,多角度多层次提升年画的艺术格调和内涵。
　　首先进入杨志滨视野的是传统写意人物画。“传统年画线条讲究力度、版涩、张力、弹性,惟求谨细而略逊神韵,而写意人物画线条则讲究枯湿、浓淡、抑扬、顿挫,追求神韵格调,两者虽对比鲜明,却并非对立,是可以相互借鉴的。”在新年画的创作过程中,杨志滨一直努力地实践着这种借鉴。杨志滨还为记者展示了两幅传统写意人物画作品:秋阳高士图,一代词人苏东坡迎风而立,枯木为杖,秋风萧瑟,黄叶飘零,人物面部怅然喟叹,栩栩如生,文人雅士洒脱飘逸的超然情怀跃然纸上。杨志滨告诉我们,通过对这一类型作品的学习创作,让他的思维和角度得到了极大的拓展,画年画不能眼里只有年画,而应该是包容更多的艺术形式。
　　现在,岩彩画又引起了杨志滨的兴趣。他计划到北京学习岩彩画,将这门艺术的一些方法运用到年画上。“岩彩画的颜料都是些小颗粒,能达到油画、工笔画、现代装饰画等效果,与现代年画非常有契合点。相信融入岩彩画的创作形式,新年画能达到一个全新的境界。”杨志滨对这种尝试充满信心。
　　面对传播手段、销售渠道多元化的趋势,任何商品都不能忽视互联网这块迅速崛起的阵地。杨志滨觉得,发展电子商务,是创新年画宣传与销售的重要途径,“毕竟实体店的局限性很大,销量也十分有限”。前不久,他开了一个网店,里面所有的店面设计都由他亲手制作完成。“发展很艰难、很坎坷,就像摸着石头过河。无论成功与否,至少是一种尝试。”杨志滨表示,只要有传统文化艺术的内核,形式上是可以更多地增加“时尚”元素的,只有这样才能跟上时代的脚步。
　　杨志滨,这位杨家埠年画的守望者,以年复一年的坚持与执着,追逐着传统艺术与时代需求完美合拍的理想。