画节主办:
　　中国画学会　　中国油画协会　　央视书画频道　　中国美协中国画艺委会　　中国艺术研究院中国画院
中共山东省委宣传部　　山东省文化厅　　山东省文学艺术界联合会　　潍坊市人民政府

　　韩昊,1982年出生于哈尔滨。2005年毕业于中央美术学院国画研究院(本科、山水画专业),获学士学位,师承贾又福教授、李铁生副教授,崔晓东教授,姚鸣京教授,刘荣老师等。2008年毕业于中央美术学院国画研究院(硕士研究生、山水画专业),获硕士研究生学位,师承姚鸣京教授。2011年毕业于中国艺术研究院研究生院(美术博士研究生),师承卢禹舜教授,获博士学位。同年入中国艺术研究院工作。现为中国美术家协会会员,中国艺术研究院美术研究所助理研究员。
　　第四届中国画节上,由潍坊市新思路文化传播有限公司,竹山堂艺术馆,中恒美术馆,集文斋美术馆,中国美协青岛展览中心,青岛艺宝斋等承办的“韩昊作品展”,在主会场二楼和竹山堂艺术馆同步展出。
　　中国画节结束后,应诸城市之邀,26日在“张择端书画艺术城”·诸城市东鲁画廊举办山东巡展。敬请惠顾!
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诗意和禅境　
　　　　邵大箴
　　韩昊是刚过而立之年的“80后”,从中央美术学院的山水画专业本科一路到硕士,师从贾又福教授和姚鸣京教授,后又在中国艺术研究院研究生院读美术学博士,受业于卢禹舜教授。名校名师亦像一张名片,拿得出手,但是真本实力,还是得凭自己的努力和造化。开启焊好的艺术之门除了他孜孜不倦临摹董其昌、倪瓒等名家的作品,尤其得法于龚贤的“欲秀而老”那既准确、简练又流畅有变化的笔墨外当然更离不开十几年来名师的悉心栽培和潜移默化,得益于贾又福那种至大至美、至情至性的壮阔,以及“澄怀观道”的山水画精神,吸收了姚鸣京作品中的“坐忘”之境,也有意识的学习了卢禹舜作品中的“生趣”之致,韩昊试图在诸多名师之间寻找某种契合点从而练就自己的山水画风格。
　　　　　作者系:中央美院教授、博士生导师
梦中山河　
　　　　张晓凌
　　画如其人,韩昊作品的笔墨,看似生拙,却毫无滞碍。远观,骨气伟岸；近视,采藻严密。尤其是略显怪诞的造景,平添出几分难以捉摸的迷离情绪。
　　韩昊的作品仿佛是一个提醒,让我有机会回味了一下山水画的本意。
　　韩昊的画,有着远离“尘俗”的思想境界,画家本人不同凡俗的卓越品质,使他能对当今再现性山水画进行反拨,这是当代山水画的希望。韩昊的画,自然空间以扁平化的方式进入心理、童话层面,形成了超现实的画面结构。
　　　　《梦中山河——韩昊山水画一瞥》节选
　　　　　　　　作者系:中国国家画院副院长
纯真、质朴的艺术　
　　　　卢禹舜
　　作为贾又福的学生,韩昊非常好地继承了现代水墨的积墨特点,甚至自己对色彩也进行了类似积色的实践,把对于墨色明暗的了解融汇到艺术实践当中。梦境永远是纯洁的,它的色彩一般来说是明暗对比比较强烈的,很纯、很梦幻,这才是梦。作品中很多个性化的探索其实传达的就是这种很纯真、很质朴的心理感受,在梦里他表达了对于自然给予的感激。
　　仔细看他的绘画,对于墨的使用非常好,穿插在色彩之间,联系着不同的块面,甚至是不同的层次,让人觉得色彩虽然充斥画面,但仿佛还有一个主线在控制,这就是用墨,或者墨法的使用。韩昊继承了李可染和贾又福的山水墨法,并将其转化为自己的语言,尝试着去创造一个新的艺术世界。无论如何,他这一步都走得非常大胆,也使其在年轻的艺术家中脱颖而出。
　　《纯真、质朴的艺术——卢禹舜谈韩昊的绘画》节选
　　　　　　　作者系:中国国家画院常务副院长

读韩昊山水画　
　　　　田黎明
　　韩昊是一位年轻的在传统与现代中不断体验其文化精深内蕴的苦行者。韩昊山水画追寻静谧的乡园情境,山水、树木、河流、寺院、佛塔、文人等许多具有人文意味的自然物象通过他心体的流淌和向往人文空间形成了他独特的有境界的山水画,这是内含着文化真诚与心性真善的笔墨语言,韩昊山水画对传统文化的体验性传承,是对当代人文精神的感知与弘扬。
　　　　　　　　　　　　　　《读韩昊山水画》摘录
　　　　　　作者系:中国艺术研究院中国画院院长
韩昊的山水画艺术　
　　　　姚鸣京
　　韩昊已可作为我自己所有学生艺术实践榜样的指向标和样板工程个人榜样。
　　我欣赏韩昊在色彩运用上的浪漫,在造型置换上的稚拙,在笔墨创作上的天真,他是一个纯以意境胜的画家。他没有把造型、笔墨、山水的架构建立在模仿古人的图式之上,而是对艺术的理解置于他个人超现实、梦境图式的渲染之上,从而形成了自己独特的不同于时尚画风的风格,跟他同时代的山水画家拉出了距离。
　　　　　　　　　《韩昊的山水画艺术》节选
　　　　　　　　　作者系:中央美术学院教授
光和影的音乐　
　　　　付京生
　　韩昊以“光和影的音乐”命名的水墨山水作品,是有深邃思想支撑的较高层次的水墨技术的表现,其次,是他的特定的画面显现,乃是可以轻松阅读的“通过光和影的表达”而构成的“音乐般”的充满审美魅力的艺术世界。
　　韩昊的作品有三者可圈可点:
　　(1)有着源于生活的鲜活性。
　　(2)有着源于经典文本的文化意蕴。
　　(3)有着源于现代诗心的审美特征。此三者,互渗而互补,不仅显示出他对孟子“万物皆备于我”的观点的有效继承,而且,还显示出他以天地之性与气质之性的合一的方式,显现了他对中国古代童心说,灵性论等学说的高扬。可以说韩昊定名为“光和影的音乐”的系列作品,是对中国古代文化传统的最好继承。
　　《光和影的音乐系列水墨析评》节选
　　　　　　　作者系:著名美术评论家