◎陈文

　　最近,“新闻”不断的雍正皇帝又火了,一组题为“雍正:感觉自己萌萌哒”的《雍正行乐图》动图版风靡网络,故宫工作人员通过数字技术,让静态古画中的雍正帝“活”了过来。扮成渔夫、农民、诗人、猎人的雍正帝时而眨眼摇扇,时而弹琴夜读,“萌”倒众多网友。
　　大陆博物馆在文化创意产品的研发设计上,刚刚开始起步。利用藏品开发衍生文创产品,早已是全世界博物馆的通行做法。台北故宫博物馆的《富春山居图》、翡翠白菜等镇馆藏品,被设计成精致的生活用品,靠这些衍生产品,台北故宫博物馆去年就收入了9亿元新台币,接近门票收入的10亿元新台币。美国大都会艺术博物馆近年来文化产品的销售超过一亿美元,其中种类和数量繁多的商品都以博物馆中的馆藏文物为模板,拥有独一无二的创意设计；其制作和包装相当精美,一个小书签、一套茶杯垫都是精工细作的结果。
　　所以这次以故宫博物馆为代表的典雅厚重的博物馆文化与流行文化相碰撞,必将催生既符合市场需求又具有传播教育意义的创意精品,这对于博物馆来说,也将是一笔不菲的收入。虽然这些文化创意商品有利于艺术融入百姓,贴近市民大众日常生活,但是博物馆等公共文化设施最重要的功能还是普及文化。笔者回忆几次在故宫博物馆和首都博物馆的参观经历,虽然文物让人叹为观止,但是说到参观经历,却不是那么令人怀念:人头攒动,想靠近展柜都挺难,更别提安静地端详思索文物了；有小朋友想看看展柜上的标签,踮着脚伸着脖子都看不到；想要向工作人员咨询情况或相关知识,很难碰到一张笑脸,他们热情洋溢的时候一般都是在兜售商品和门票。
　　一座让人流连忘返的展馆真正吸引人的,不是花了几千万、占地几百亩,馆藏多少万件这样冷冰冰的数据,以及简单乏味的陈列和解说,更重要的应该是参观环境、氛围和服务,例如有序的参观秩序、可以让更多人看到的展品介绍、温馨有趣的互动节目、可以触摸的展品模型,还有可爱的赠品小礼物。工作人员的服务更不应该全是成人化的,而要时刻考虑到参观群体中最重要成员——孩子们的需要和理解能力。
　　我们的公共文化展馆除了要发挥创意,对文物进行创意性开发外,还需要放低“高高在上”的身段,将销售文化创意产品的利润多多用在硬件的同时,也要注意软件的投入与塑造。不仅让展品或文物“萌”起来,更重要的是让展馆“萌”起来,让展馆本身成为真正受欢迎的、有生命力的艺术形式。