□本报记者　陈文
　　“十一”长假刚过,除了走出家门游览名胜古迹外,我市的艺术爱好者们还可以在画展中领略祖国河山的魅力。10月9日,“中国画都”又迎来了一次重要画展:“画中三友”——贺万里、高金龙、吴越作品联展在寿光市文化中心举行。本次联展展出了三人110余幅花鸟与山水精品画作,浓墨淡彩的山水花鸟在古代题材与现代语境的交融中,呈现出丰厚的文化内涵。
　　贺万里、高金龙、吴越三位当代优秀画家分别来自安徽、浙江、山东,其作品蕴含了三个文化带的地方特色和个人风格。贺万里的泼墨山水笔御长风,风格鲜明,自成一家；高金龙的写意山水墨色酣畅,意境深远；吴越的作品既有北派写意的浑厚大气,又有南派写意的湿滋华润,既不失传统笔墨功底,又颇具现代审美的视觉冲击力。画家用自己的艺术语言来充分表达自身对自然的感悟与认知,内中无不体现出画家对自然的独到感受与挚爱。
　　贺万里,1962年生于安徽合肥,南京艺术学院美术学博士。现为扬州大学艺术学院教授,研究生导师,常务副院长,清代扬州画派研究会会长,扬州美协理论委员会主席,中国美术家协会会员。其斑驳淋漓的彩墨画作留给参观者们深刻的印象,或如绝壁悬崖、或如怪石嶙峋、或似山林起伏、或似草木丛生……基于大自然的不断陶养和传统文化的厚重熏染,使得贺万里的彩墨山川色泽多变,布局开朗、气势磅礴。
　　高金龙,1963年生于浙江衢州,毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,进修于中央美术学院美术史系硕士研究生班,1995年至今任江苏师范大学美术学院副教授,硕士生导师,中国美术家协会会员。他的写意花鸟作品基本功扎实,强调构图的严谨和制作,既保留了传统花鸟画的笔墨技法,又借鉴外来艺术,在深入生活的基础上进行创作,形成了清隽、明丽、品位高雅的艺术风格。
　　对比贺万里的浓墨和高金龙的精致,面对吴越的作品,一种轻松愉快的气息扑面而来。艳丽多姿、雍容华贵的牡丹,动感十足、扶节而上的墨竹,苍劲葱翠、历经风霜的松柏,枝条缠绕、灵动飘逸的藤萝,都能让人感到一种质朴率真的性情以及蓬勃的生命力。从寿光走出来的画家吴越,毕业于中国艺术研究院美术创作院国画创作研究生班,现为山东画院高级画师,山东省美术家协会会员。
　　吴越花鸟作品画面生动,寓意极佳,用色绚丽却不失优雅,技法大胆却始于传统。在题材上,吴越往往喜欢选择那些木本植物的花卉予以表现,从而充分地利用花朵的簇拥集群效应和枝条的穿插关系,营造出一种经营有序而又热闹的画面效果；而在绘画对象的经营上,他还特别注意通过花卉与枝叶前后上下之间的呼应关系,使他的作品拥有一种动感神采；在用色与用笔方面,吴越的才能不仅通过枝干的勾勒显现出其书法功底的优势,而且通过对花朵的或勾或染或晕的处理,从而把吴越在物象观察与描绘时的用心与才情表露无遗。他对花鸟形态的自然抒写以及墨与色的浑然天成。一片墨色朦胧的山石边,斜逸出几枝翠竹,几枝花草。翠竹灵动,花草蔓妙,构图简洁,笔墨灵动,将花与草的姿态展现得活灵活现,仿佛有了生命一般,我们仿佛能从淡淡墨韵中嗅到醉心的芳香。
　　贺万里、高金龙、吴越这三位“画中三友”,用各自的作品和不同的风格,展示了当今国画创作者应有的才情、识力、悟思和积年磨练而来的表现技巧。画展展期从10月9日一直持续到10月14日。