□本报记者　刘名顺
　　在第五届中国画节上,中国艺术研究院研究生院副院长、中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长陈孟昕,精心准备了两幅代表作参加展览。4月18日,陈孟昕接受本报记者采访时如此评价中国画节:不论规模、档次,绝对世界一流水准。
盛赞潍坊深厚文化底蕴
　　陈孟昕说,这次是他第二次来潍坊,对于潍坊这座城市,他有着非常特殊的感情。
　　“我长期在国内一线城市生活,也曾在美国、加拿大生活多年,但在我看来,潍坊是一所极具特色、充满文化底蕴的城市。”陈孟昕说。“风筝会、中国画节、文展会、民博会等一系列文化活动如此丰富多彩,民众参与度如此之高,这在一个地级市并不多见。人山人海的场面足以体现一个城市民众的文化水准,也正说明经济与社会文化同步发展的极端重要性。”
　　“一个城市必须有特色,风筝会、中国画节已成为潍坊独有的文化品牌。这足以看出潍坊决策者们对文化艺术顶层设计的高度重视。”他说,中国画是中国文化艺术的精髓,是中华民族的文化源头所在,传承、发展中华民族这一古老艺术形式,对于弘扬中华民族文化意义非凡。而中国画节,正是促进这一文化精髓深入人心的强大推动者,在潍坊千家万户,角角落落,都能深深感受到画节所带来的艺术影响。
　　参加过多次世界展会、具有国际视野的陈孟昕说,本届中国画节给他了一个全新的认识。“本次画节的档次之高、作品之精都是前所未有的。”陈孟昕说。
携两幅精品力作参展
　　作为当代中国工笔画的代表人物,陈孟昕受邀参加此次中国画节。陈孟昕告诉记者,他为这次中国画节精心准备了两幅高质量的代表作。
　　雪如堆絮,琼林锁路；喧鸟往来空中,若闻箫管声。画中人物着蓝衣,或伐木、或担荷、或闲聊,和谐安泰。陈孟昕介绍,他的这幅参展作品名为《腊月》,是《少数民族四季》中的一幅,描绘苗族冬天的生活场景。另外三幅分别为春、夏、秋,其中“秋”正在构思中。四季图通过描绘古朴醇厚的苗族风情,提醒社会重视人与人、人与自然的和谐关系。
　　“上世纪90年代,我为了能深入了解苗家生活,在苗寨待了1个多月,静心体认和感悟腊月时节。那里的自然风貌和各种传统习俗,都为我提供了大量的速写、照片和实物资料。”陈孟昕说。
　　除了这幅《腊月》之外,陈孟昕还带了一幅描绘梅花的写意水墨画参展。“这两幅作品都是我精挑细选的经典作品。”陈孟昕说,中国画节是一个大规模、高档次的书画盛会,每一个来参展的画家都会精心准备,把最得意的作品带来。
　　陈孟昕还告诉记者一个秘密:他夫人、两个儿子及大儿媳都从事中国画创作,夫人李传真曾多次获全国大奖,这次也专程携画作助阵中国画节。
工笔和写意著称画坛
　　以工笔闻名于世的陈孟昕,却起于写意。1957年出生于河北邢台的陈孟昕,早期以写意人物作为主要创作形式,其代表作是表现太行山区百姓生活的《栗子熟了的时候》。
　　从写意人物到工笔人物的过渡,是陈孟昕的第一次成功探索。他不是简单地使用传统工笔画形式,而是将写意的手法如泼彩等运用于工笔画创作中,使其作品拥有了全新的美感。1989年,他的描绘塔吉克族民族风情的工笔作品《帕米尔风情》,获第七届全国美展铜奖,这也让陈孟昕一举成名。
　　陈孟昕曾作为访问学者,旅美旅加。这给陈孟昕的艺术生涯带来了新突破。在他看来,中国传统绘画崇尚和谐典雅,对色彩却较为轻视,而西方绘画则极重视色彩科学和冷暖关系。于是,他的工笔画在保持画面主色调的前提下,借鉴西方绘画的色彩技巧,有机融入了对比色的运用。他在创作《暖月亮》时极尽色彩冷暖对比,大胆地让红绿蓝在画纸上碰撞,尽情描绘出作者所向往的诗情画意,这也使得该作品在第二届全国中国画展中获银奖,又在第十届全国美展上获得铜奖。
　　“中国画强调墨分五彩,以白当黑,但却忽视了色彩的运用,我所做的是对传统艺术的探索和延续,将中国画这一古老艺术形式融入现代元素,丰富和发展中国画。”这正是中国工笔画从传统向现代形态转移过程中建立起的一种艺术特征鲜明的新范式,也是陈孟昕苦心孤诣探求追索的结果。作为当今中国工笔画界的领军人物之一,陈孟昕开创了工笔画的一个崭新时代。