□本报记者　夏德娟
　　早就听说李白雪是个奇女子,她是国内为数不多的一个将书画艺术与舞台艺术相结合的艺术家,她曾在北京梅兰芳大剧院成功举办“李白雪戏曲人物绘画作品展暨京剧演唱会”,这是一场形式独特的艺术活动,此次活动不仅展出了李白雪戏曲人物绘画作品上百幅；同时以李白雪为主演出了梅兰芳的代表剧目《太真外传》中《七夕乞巧》一折及梅派经典唱段,京剧大师梅葆玖先生亲自到场祝贺并登台演唱助阵。
　　一夜间,李白雪名震京城。吸引了中央电视台、北京电视台、新华社、中央数字电视台、《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《美术观察》、《书画名家报》、《人民政协报》及人民网、光明网等多家媒体相继报道,引起了业内外的极大关注。
　　首都师范大学美术学院院长、当代著名美术大家刘进安先生评价说:“以画论戏,以戏说画构成了白雪独特的述说方式”。著名美术评论家徐恩存这样评论:“白雪的绘画从写实转向写意,并慢慢地从真实而客观的现象中发现了美的形式,她在艺术实践中磨练自己,从而在删繁就简,提炼归纳中形成了自己的‘写意’理念。她笔下的人物渐渐从‘写实’的束缚中解放出来,获得了时间和空间表现的自由”。
　　虽然早有耳闻,但在记者悄悄推开滨海欢乐海酒店临时画室的门,第一眼看到李白雪本人的瞬间,还是深受震撼。她,一身随意的曳地长裙,体态丰腴但身材窈窕；一头极简的短发更衬托出她皮肤的白皙与俊美,颈项间一条轻曼的纱巾慵懒地垂逸在腰间,传递着无言的优雅；那嫩白灵动的手指,正曳动着画笔在画案上飞舞……一时错愕间,记者脑际里飘出四个字“国粹天使”,真的是太美了!
　　李白雪,文学学士、艺术硕士、副教授,以写意戏曲人物画见长,著名戏曲人物画家。师从首都师范大学美术学院院长、当代著名美术大家刘进安先生。
　　受母亲影响,白雪自幼爱好戏曲,为了画戏,悟戏,经梅葆玖先生引荐,李白雪跟从著名梅派传人王志怡老师学习梅派青衣。正是这样的“戏缘”,使她的戏曲人物画自成一家。
　　2006年以来,她多次举办个人戏曲人物绘画作品展和京剧演唱会。特别值得一提的是,为新中国成立60周年献礼,同时,也为纪念梅兰芳大师诞辰115周年,2009年12月1日在北京梅兰芳大剧院举行“墨海梅香——李白雪戏曲人物绘画作品展暨京剧演唱会”,白雪在《贵妃醉酒》的表演中,边唱边画,美艳绝伦,博得满堂彩。
　　着戏装,她是梅派大青衣,云鬓重叠,凤眼含情,唱腔婉转,身姿绰约,美艳雍容。
　　走画笔,她的戏画自成一家,删繁就简,似动非动,极尽夸张,酣畅生动,笔简意厚。
　　品味李白雪的画,会让人有心跳的感觉。在接受记者采访时李白雪说,“中国戏曲和中国水墨画,都是我们的国粹,有着丰厚的历史积淀,虽然不同名,但一脉相通,异曲同工,她们是一对姊妹花。传统中国画注重写意精神,而京剧的表现手法恰恰也是写意的,在舞台上,戏曲人物挥动马鞭围舞台转几圈,就表示快马扬鞭走过了千山万水、漫漫征途；拿一支船桨用力划上几下,就表示船行在惊涛骇浪中……以水墨丹青绘戏中人物,用我手中的笔墨把我们民族的两大艺术瑰宝融在一起,准确再现并传播我们东方艺术的独特魅力,是我的追求所在。”
　　李白雪因为懂戏,她的戏画,去除了浮华之气,简约而率真。戏曲当中的生旦净末丑、唱打做念翻,招招式式都讲究“程式”,如果仅限于师承这些既定的套路,只能做到形似,而白雪不仅学戏,更重要的是悟戏,一旦悟出个中真味,同样是起范亮相、轻移莲步、舞扇、卧鱼……就会摆脱程式化的、千篇一律的面孔,进而举手投足、抑扬顿挫都成为戏中人物心中所想,身有所动,口中即唱……褪去了程式化那副坚硬的外壳,幻化而出的便是生动的人物个性。李白雪的戏画正是抓住了戏中人物的特点,删繁就简,以最简练的笔墨表现最有特点的内容,以少胜多,画出了人物的动势和精髓。戏中人物,经过她的处理,成为一种夸张、变形,甚至扭曲的形式结构,表现出一种耐人寻味的气质和动人的神韵。
　　说到戏曲人物画,不能不提到林风眠和关良,他们二人是最早把戏曲人物转化为艺术题材来表现的。林风眠大师笔下的戏曲人物更像西方现代画,而关良的戏画,更像中国写意画。李白雪的画作则更多地吸收了“遗貌取神”的写意之风,笔简意厚。
　　《贵妃醉酒》是一出梅派大青衣的代表剧目,也是李白雪表现的一个重要题材。梅兰芳大师饰演的杨贵妃,其醉态、媚态和雍容的气度令人过目难忘。白雪正是师从梅派传人王志怡老师,所以,在白雪的笔下,她用淡彩,寥寥几笔就突出地描画了杨贵妃粉面含春,娇媚妖娆的神韵。其中一张画,杨贵妃做卧鱼状,左手水袖搭肩,右手轻轻一指,眼睛顺势看去,造型极美。白雪用实线勾勒出贵妃的眉眼和樱桃小口,又在面部着重彩,而其水袖、衣襟、装饰、凤冠霞帔都用虚线条来表现,使观者的视线集中于杨贵妃面部的神态,轻轻勾出的水袖,又像是在似动非动之间,韵味悠长,一看便知画家是个懂戏的有心人。
　　戏曲舞台上的武打或做功,常常让人看得眼花缭乱,叹为观止,这些稍纵即逝的动作被白雪用洗练的线条,大胆地强化和夸张,表现得很有精气神。其中一张《戏曲人物——武生》,白雪只用浓重清淡不同的墨色和虚实相间的线条,简约几笔就表现出了大武生的英武之气。画中人物带靠旗,穿长袍厚靴,一手执枪,一手拿鞭,高抬右腿,靠旗翻卷,仿佛就要翻身上马,出枪拼杀……在另一张《三岔口》中,画面里的二人,一立一蹲,一高一矮,一推一挡,一起一伏,一黑一白,动态十足,用简洁明了的笔法,展示了戏中人物摸黑打斗的手眼身法步,功力传神。李白雪在这幅画的跋中写道:“戏曲以表演烘托舞台,达到感人肺腑；绘画以笔墨营造空间,达到气韵生动”。作者以深厚的艺术功底,把人物造型、动态、气韵与构图、线条、色彩融为一体,自成一家。
　　李白雪不但从传统剧目的人物中汲取营养,而且也从现代戏中获取创作灵感。现代戏《红灯记》、《红色娘子军》、《沙家浜》、《智取威虎山》都为她的创作拓宽了思路。在表现《沙家浜》一剧,阿庆嫂、胡传魁和刁德一智斗的场景时,白雪在画中有大量的留白,三人智斗,阿庆嫂是九分侧身,面向画外,而其他二人则是六、七分侧影,观者只能看到他们一胖一瘦的背影,背景是春来茶馆和一大片波光粼粼的水面……画面的色彩清淡而略显压抑。中国画有“留白”一说,戏曲当中的情景、动作有“虚拟”之说,而三人之间你来我往又充满悬念,作者正是通过“留白”加“虚拟”的方式,营造出一个斗智斗勇的戏剧空间,也给观者留下了遐想和创造的空间。
　　戏曲和绘画不分家,是绘画启迪了白雪的表演艺术,而戏曲表演又丰富了她的绘画美感。
　　“删繁就简三秋树,领异标新二月花”,简约而意味深长是写意画家的禅意追求,简化出的是人物的魂灵,是画家在戏里戏外的精神世界……更是画者和观者用情感、灵性、知趣和智慧共同创造出的精致画卷!