□本报记者　夏德娟　
　　吴洪志,四川成都人,笔名鸿瑞,著名青年画家,国家一级美术师,中国美术家协会、中国楹联学会会员,中央国家机关美术报会员,中国书画家协会会员,四川省美术家协会会员。作品及资料收入《文化部文化艺术人才中心高级人才库》。
　　吴洪志擅长写意花卉,尤爱画梅,人称“西南一枝梅”。其作品多次参加国内外大型展览活动,并在韩国、美国、加拿大、日本、港澳等国家和地区,举办多次艺术交流和展览,作品获韩国国会颁发的荣誉证书；书画佳作多次获得大奖。作品“梅花图腾”编入人民画报《走向世界的中国国画·卷一》；被中国美术家协会评为“2012中国梅画百杰艺术家”,并授予“中国当代书画名家”称号。作品被各大艺术机构和国内外友人广泛收藏。
　　吴洪志用他手中的一管神笔,出神入化地画出了梅骨、梅魂、梅神、梅韵的理趣,达到了穷理尽性、超以象外又出新于传统的法度之中,画出了梅的风骨。一位新加坡友人收藏了吴洪志创作的10米长卷《梅花图腾》,他说:“我不是收藏了吴先生的梅花,而是收藏了中国梅园的灿烂引擎……”
　　吴洪志画梅写梅,其运笔朴厚凝重,老辣苍润。给人一种凝固的音乐之美。这正应了唐代孙虔礼那句关于“平正”和“险绝”的学术论断。但优秀的作品却能使读者欣赏到画家线条律动的波动,使作品具有生命活力的审美愉悦,使画面达到一种音乐节奏动感逼人的强烈冲击……
　　看吴洪志画梅时那种专注,让人禁不住心生敬畏。多年来,他坚持从实际生活中求取艺术的态度,把“天工”无穷奥妙化为形神视觉感人之大自然磅礴的生命之美。在他的画中回荡着一种绘画物体内在的生命超越,超越了视觉表面挖掘深层次的梅之魂魄,正如他以作品《梅花图腾》的风骨被画坛传为“画梅圣手”、“西南一枝梅”等佳话。他在画梅的动感时,追求一种原生态中梅花沧桑傲视的伟岸身躯,并逐渐形成了鲜明生动、清新向上的个人风格。
　　他画梅的枝干,中锋侧锋并用,通过多变的笔势和墨色表现出苍老斑驳的树干和屈铁般的枝丫。枝干简中有繁,转折有致,力凝于内而发于画外,朴茂而不僵板。没有刻意追求风在画面中直接出现的视觉效果,而是借用风力视觉,让人深切感受到“梅花香自苦寒来”的哲理韵味。他笔下画梅“奇而不怪”,如果你仔细观赏,就发现一种视觉波动的大美旨趣。画家正是运用这一视觉上的波动旨趣营造了画面中,风吹之下梅的花朵捕捉风之所在的细腻神圣。可是,这一高难度的“捕捉”却有意呈现出梅枝与风向存在的相映成趣。这是画家运用舞蹈中人们肢体语言的烘托,表现风中之梅神与韵,力与美,更为深刻的雄强儒雅之美。
　　吴洪志悟出,画梅艺术的创新须以形写神,得意忘形,“意足不求颜色似,前身相马九方皋”,写神表意是创造的要点。他说,如郑板桥画竹,从眼中竹、胸中竹到笔下竹,画梅亦然。在神,是神与意孕育的梅之神；在骨,骨气清高,方得神韵。画梅如相马,以骨不以形,所谓“意境”是在于抒情言志的错落有致,阴阳向背,层次分明,艳而不俗,奇而不怪。吴洪志的梅花,形态各异,张而不狂,既体现出冰肌玉肤的生机勃勃,又以鲜艳的笔墨使作品呈现出画外之趣的腥红引擎。画家在表现风中之梅,这风不是狂风,也不是十二级的台风。似乎就是春风扑面的那种和煦之风,而恰恰就是这“风”的动感有如神助一般改变了梅画的死板呆滞和作做痕迹,给梅花注入了生命律动在春风中的歌舞神韵。
　　吴洪志画梅的显著特点是以梅枝造奇险,在奇险中置阵布势。从而使构图中的玄机神韵提升了画面视觉的诗化张力,也只有达到了这一诗化张力才谓之上品或精品。《画论要旨》中说道:“山水画强调取势布局,顺其自然之理,不可拘泥于枝法程式,都不适。顺自然,画气息,入其神韵,境界深远,谓之大妙也。”这正是吴洪志笔下梅花大妙神韵之所在,他把人们的视觉张力有意夸张加大,只用一个“险”字,自然把梅的骨质灵性深藏于“奇”势中,令梅气直冲云霄……又在枝前曲折回蓄,不动声色地为后笔向上发力的枝条埋好了伏笔。而在这一蓄势相生、折枝内收的当口,又顺势画出小枝小花的点点殷红,成为下大上小,虚势为三角金字塔构图。在这一奇一险的相互呼应中,细细回味,那粗老梅根的线条强其骨力、沉着酣畅,在雄浑中再显扛鼎千钧的力量。这种老桩梅根的审美力度,既有千钧之力,又有追求中不失洒脱之美的妙趣无穷。
　　“写梅未必千万朵,赏心只有两三只”。画家虽然只表现两三只梅朵的怒艳盛放,而这两三只梅朵,是从横斜迎面的千万朵中捕捉到的,早已丰盈地浸满了“点红,已解无边春”的奥妙。