郭志光:艺术创新犹如逆水行舟
　　□本报记者　薛静
　　郭志光,1942年生于潍坊,中学时期曾受教于著名画家徐培基、侯卓如先生。上世纪六十年代毕业于浙江美术学院中国画系花鸟画专业。现为山东工艺美术学院中国画研究院院长、教授,山东省美术家协会名誉主席,山东省书画学会会长。2011年获山东省委、省政府颁发的“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖。
　　继去年第五届中国画节“三郭演义”联展之后,今年第六届中国画节推出了“画都之光——郭志光大写意花鸟画精品展”,展览精选了郭志光从上世纪80年代至今所创作的花鸟精品约60幅,所有作品均为首次亮相。
　　郭志光笔下的题材广泛,涉及自然万物,从花木、奇石、山野,到游鱼、白鹤、虫蛙,再到雄鹰、山猫、苍鹫,无一不着眼于生活而落笔,不论是大画还是小品,皆气韵生动、泼墨自如。在他所营造的花鸟意境中,总能让人感受到一股昂扬向上的生命活力。
　　在气势磅礴的个人风格背后,是数十年如一日孜孜不倦的勤奋创作,是扎根土地、领悟生活的储备。郭志光说,不深入到生活中,只浮在表面,那么看到的素材是表面化的,画出来的也是表面化的。无论是天上飞的,地上跑的,水里游的,土里长的,都应在创作视线之内。如今,郭志光虽已步入古稀之年,但他对艺术积累从未懈怠过。不管是日常出行散步,还是远足长途跋涉,他都坚持观察,将引起自己注意的见闻一一记录,这么多年,即便是对一幅画胸有成竹,他也要先画草图。
　　中国花鸟画历史悠久,深厚的历史传承蕴含了丰富的传统技法。郭志光在继承传统画理、画道的同时,也在不断寻求突破。“传统与创新是相对的,创新只能在继承中脱颖而出,不然就是无源之水。我画鹫、画鱼、画猫,但是和前人都不一样。”郭志光说,1990年他在上海举办个展的时候,陆抑非给他送来一幅书法,写道:“我们要的是推陈出新,绝不是弃陈出新,更不是灭陈出新。”二十多年之后,郭志光从当年的语句中体悟到了于传统中出新的深意。他说,中国画的创新,应“新”在感情、意境与格调上,绝非背弃艺术本体,于古怪、稀奇处另辟蹊径。
　　潍坊有着浓厚的中国画创作底蕴,郭志光对潍坊的感情也十分深厚。采访结束时,他也借我们寄语潍坊学习国画的年青一代:画画不是消遣,不是娱乐,这是一件需要毅力和坚持的事情。艺术创新犹如逆水行舟,不进则退。
王平:积淀底蕴　坚守情怀
　　□本报记者　石莹
　　“我们是穿行在钢筋丛林中的水墨一族……因为这份诗意的向往,所以心有所属；青灯长夜,手不释卷,自有一种执着；看庭前花开花落,听窗外风声雨声,自有一份悠然；寸纸尺素,或写或画,自有一种情怀。”这是《中国美术报》社长王平写的诗歌,是他知于“林泉”行于“高致”,深厚文化积淀中蕴含诗意情怀的写照。
　　文化底蕴深,艺术功底才能厚。王平说:“本次带来的十几幅参展作品都是我近期创作的,这些作品最能体现我最近关注传统的东西,并将山水与传统笔墨文化建立关联。文化背景与素养对创作者来说太重要了,绘画承载的是人文,我深刻地认识到画画最后不是画技巧,而是学养。”王平认为,形神意气融笔墨,艺术家首先要不断学习中国传统文化,不断从国学中汲取营养,对诗、词、歌律、古汉语有比较深的理解后,就自然流露表现在作品中,绘画也会有一种不言而喻的美感。
　　王平出生在安徽桐城,他说:“作为桐城人,我很为这片生我养我的土地而自豪。因为对文学的爱好,对乡贤的景仰,我少年时期有意识去找‘桐城派’文学家的著作和相关资料看。”王平说,自己最初对文学艺术的认知与积累就源于老家诗书耕读的民风。“比如我们家乡对老师非常尊敬,尊师重教,让我从小就觉得专心做学问是受人尊重的。还有,我们老家好多地方都留有‘桐城派’大家的传说,也有好多地方留有这些大家吟咏的诗词。例如在桐城中学,姚鼐种的紫藤依旧枝繁叶茂,吴汝伦的半山阁依然矗立,这种人文环境对人的影响是潜移默化,而且是对一个人的气质产生影响。”
　　王平认为文化是“文而化之”,春风化雨、润物无声的去引导人,王平说:“传统文化生凝聚先贤智慧,经由口耳相传,笔墨相承,赋予了民族秉赋根骨,根植于我们的灵魂。这是我们艺术创作的根基,更是我们的立身之本。”
　　“文化不仅需要传承,也需要交流。”王平说:“参加文展会不仅启发了我在艺术创作上的思路,更让我体悟到,在潍坊这样一个历史文化名城,自古人文荟萃,有深厚的文化底蕴和繁荣的书画市场,正是潍坊兼容并蓄的社会环境为文化发展提供了沃土,而文化也以贴近群众生活的形态,在满足民众多样化的精神文化需求的同时,助推当地社会经济发展。”

许艳春:用“匠心精神”传承古韵工艺
　　□本报记者　刘晓杰
　　4月17日,在第九届中国(潍坊)文化艺术展示交易会现场,记者采访了来参展的江苏省工艺美术大师许艳春。
　　生于1965年的许艳春,出生于一个陶艺家庭,从小耳闻目染,对紫砂陶艺有着特殊的情感。潜心研习陶艺30余年,创作工艺精湛,匠心独运,风格鲜明。在保持传统技艺的同时,又善于推陈出新,揉合进自己的审美取向,充分利用紫砂五色土表现大自然之灵气,把传统工艺塑造的唯妙唯俏,巧夺天工,其作品得到了同行和艺术界人士的广泛认可和高度赞誉。
　　“紫砂壶的每一个工艺都要我们用‘匠心精神’去完成。”许艳春说:“从手工打泥片、裁身筒、上底、钮、把、流等一整套工序,它因艺术家个人风格、手法、情趣等不同,制作的紫砂壶造型、工艺等也各不相同。紫砂壶是由壶身、壶盖、壶口、壶底、壶钮组成。其实最难的是紫砂壶成形的过程,分打身筒和镶身筒两类。动作要干净利落,面须光则光、须毛则毛,线须直则直、须曲则曲,点须方则方、须圆则圆,绝对不能有半点含糊。”在制作紫砂壶工艺过程中,许艳春以精湛的制作技巧和壶身整体结构完美协调,打破了一次次传统工艺制作的升华。她打造的紫砂壶从形、神、气、态这四个元素的巧妙完美结合。
　　许艳春是一名受过当代艺术和传统作坊式教育洗礼的人。她早年毕业于南京艺术学院,其后又受教于宜兴传统的壶艺大师。她和她的先生吴光荣创造的“摔壶”艺术,即是他们早期的创作成果,至今在紫砂界享有盛名。　　“文化是需要交流的,紫砂壶所体现的文化也一样。”许艳春说,此次来潍坊参加文展会让她受益匪浅。“剪纸、布艺、陶瓷、雕塑……每一种艺术品都在这里得到了展示、交流和文化的碰撞,我们也借助文展会这一平台在这里得到了更好地展示与交流。”

崔晓东:水远山长意味深
　　□本报记者　刘伟
　　《南国之秋》《雪中桂北》《溪山新雨后》……近日,“水远山长——中央美术学院崔晓东教授山水画展”在第六届中国画节亮相,这些既有北方浑厚的山林莽气,又有江南秀美温润气质的山水画作走进了公众视野,让参观者驻足凝望,流连忘返。谈及此次会展,崔晓东说:“第六届中国画节规模大、作品多,对我而言是一次难得的学习交流机会,艺术道路上,水远山长,我将努力学习,脚踏实地向前走。”
　　此次展览,共展出崔晓东教授不同时期创作的作品30余幅,其中有一部分近两年的新作是首次展出。从画展中,我们不仅可以看到作品新风貌、新成果,更可一窥其山水画创作发展脉络和艺术追求。“我学山水画,开始是学黄宾虹,画了一段发现应从基础学起,又研究了一些前人的学习方法。”说起自己的创作历程,崔晓东介绍说,他最早临黄宾虹,继之学清人,上追元人、最后学宋人。在一次又一次临摹范宽的《溪山行旅图》中,他发现了宋人的丘壑形象,并非如实描写,而有高度提炼；通过研习清代正统派,领会了笔墨的精神气度。在石涛“搜尽奇峰打草稿”主张影响下,他开始外出写生,从易到难,先以笔墨画山川,再把山川变笔墨,在反复的临摹与写生中,提高了变生活为艺术的提炼加工手段。崔晓东的山水画创作成就,正是这踏踏实实、一步一个脚印的结果。他对山水文化的解读不是刻意追求的结果,而是在漫长的各个时间阶段的层层突破。二十多年来,他的创作定位始终如一,坚守着山水信仰,师古人之法,独具创新,使他的山水融入了写实主义的诸多成果。
　　“作画虽苦,但是苦中有乐,我希望我的画能给别人带来平和、宁静和愉悦。”崔晓东说,和人物画比起来,画山水画心境平和,作画的时候仿佛走进林泉丘壑、云烟风物之中,心绪自然平静,而画人物画需要激情,作画时注意力的高度集中,虽然用笔不多,但每一笔的位置都不能有差错,画起来没有山水画自由随意,山水画在这些方面有更大的自由空间,但是画的时间长了,特别是后来专门从事山水画之后,就会逐渐发现山水画博大精深,历史悠久,前有古人,有无数座高山在那里耸立,后有来者,一代代才俊豪杰层出不穷。所以,想做一名优秀的山水画家,要具有深厚的传统功底,要读万卷书,行万里路,还要发展、创新、有时代精神。崔晓东说:“山水画作意境深远,我感觉我的画在不断地进步,对我来说,一切都刚刚开始。”

许钦松:责任担当绘就壮丽人生
　　□本报记者　石莹
　　4月17日,在第九届中国(潍坊)文化艺术展示交易会现场,一幅山水画《岭云带雨》吸引了许多市民专程前来参观,这是中国美术家协会副主席、广东画院院长、广东省美术家协会主席,一级美术师许钦松于2007年创作,并因2012年在纪录片《舌尖上的中国》戛纳电视节参展海报中被使用而为公众所广为知晓。“《舌尖上的中国》是一部弘扬中华传统文化的电视片,客观上有益于中国文化软实力的海内外拓展。从弘扬民族文化的层面出发,我授权中央电视台继续无偿使用这幅画作。”许钦松告诉记者,作为艺术家,要践行对社会及国家的责任与担当。
　　本次文展会共展出许钦松33幅作品。“一个地区走出来的画家,必须要打破自己的地域文化特点,这个特点就是局限性。”许钦松说:“灵动、巧妙、轻快、抒情,是广东美术创作的特点,但能引发对社会、对历史深层次思考的震撼性力作,思想性艺术性完美结合的精品,经得起推敲的大作还是不多。所以我们在秉承岭南画派‘关注民生、关注现实、关注社会变革’理念的同时,与时俱进对原有创作精神及形式进行提炼和升华。”
　　“中国山水画不是像西洋风景画一样对自然景观的再现,而是由艺术家通过深厚的感悟之后,心造自然。”说到这里,许钦松特别建议青年画家一定不能小看写生为创作带来的积极而深远的影响,他说:“我每到一个地方,都深度了解当地的历史人文、民俗文化、生活方式,比如去年这一趟长江深度行走,前后收获写生作品将近百件,经过大量的历史资料收集及写生摄取素材,触摸到长江跳动的脉博,慢慢的,长江在我心里不再只是一条壮丽的大河,更是象征着中华文明史内在的推动力量。只有深入当地的人文环境,才能画出真正打动人心的作品。”许钦松说。
　　许钦松说,艺术品的第一功能首先是审美。“近几年,一些青年艺术家价值取向逐渐趋向西方绘画的写实开始追求,缺少中国画的意象思维,写意精神无处可寻。同时,书画市场进入深度调整期,一些艺术家追求短平快的创作方式,几个小时就能创作一幅画,并且受到消费者追捧。这种过于功利性的思想,在很大程度上对艺术创作及发展带来危害。”
　　在谈到对潍坊的感受时,许钦松说:“此次来参加文展会我有一个惊喜又欣慰的认知。首先我能在文化根基厚重的齐鲁大地的潍坊市,来参加这样一场高水准的、代表当前中国画学术水平的画节,我本身感到荣光。但是更让我惊讶的是,上午在展会上感受到的百姓市民的参与热情,每个人都能认真地去看画,也都能很懂行地聊上几句。许多是一家三口来的,看到很多家长给孩子边看边讲,我觉得齐鲁文化‘文以载道’的内涵在这里得到了体现,不仅齐鲁大地走出去的艺术家都有一种对民生的关怀对艺术的担当,现在看来,这种厚重的文化积淀也在影响着一代代普通市民。潍坊文展会已经成为全国很有影响力的品牌,对本地社会经济文化发展也有巨大的促进作用。”

孙秀兰:将非遗传承进行到底
　　□本报记者　刘晓杰
　　布老虎、虎头鞋、布公鸡、布猴、送福娃、年年有鱼……我市首批民间艺术大师、非物质文化遗产继承人孙秀兰用她的巧手将老棉布的美诠释得淋漓尽致。
　　4月17日,在文展会现场的布艺展示厅,一堆布艺玩具吸引了市民的眼球。孙秀兰头裹凤穿牡丹老棉布做成的头巾,身着同样图案的对襟大褂,一身与布玩具同一面料、花色,充满民族风的创意服饰格外扎眼。
　　孙秀兰出生在寒亭区朱里街道东南堤村,这里是山东久负盛名的布玩具之乡。1995年,17岁的孙秀兰开始跟着母亲学做布玩具,十几年时间,他们家的玩具品种由原来的十多种发展到现在的五百多种。孙秀兰在传统布玩具形象的基础上大胆创新,给这一传统的手工艺品增加了新的活力。她制作的布老虎、布狮子曾先后参加潍坊国际风筝会大型民间工艺品展览,远赴德国柏林、不莱梅等城市参加潍坊民间艺术巡展。作为民间工艺品的代表,她设计的“手绣金狮”被选为中法文化交流年庆典吉祥物,赴巴黎参展。她设计的1.5米庆典虎被国家领导人多次带到国外参展。
　　“我第一次参加文展会的时候,自己骑自行车带了两麻袋的布艺老虎,结果超出预料,不到一上午时间,我带的布艺老虎被抢购一空。”说起第一次来文展会参展的经历,孙秀兰记忆犹新。她说,第一次参加文展会展出自己做的布艺老虎,那么受人喜欢,坚定了自己做布艺老虎的决心与信心。
　　每一个布艺玩具都凝结了孙秀兰的创意与热爱。“你看,这是我设计缝制的吉祥猴,为了保证布艺玩具的安全和美观,我都不用塑料纽扣做附件,布艺玩具的眼睛、嘴巴等都是我用手缝制的。”说着,她随手拿起一只吉祥猴给记者看。她告诉记者,布玩具里12生肖的造型她全都有,光是老虎造型就达到了200多种。
　　面对日益激烈的布艺玩具市场,传统布艺玩具该如何寻找生机?孙秀兰给出了自己的答案:宁拙毋巧,宁朴毋华。民间的布玩具不能与民俗脱轨。孙秀兰说,她在选布料上更钟爱传统的老被面,牡丹、凤凰、喜鹊、梅花等吉祥喜庆的图案,大红大绿的色彩更符合她对布玩具民俗味儿的想象。