□本报记者　刘文研
　　近日,寒亭区年画艺人于福堂创作的年画版《水浒108将》入围“第十三届中国民间文艺山花奖优秀民间工艺美术作品”。中国民间文艺山花奖是综合性全国民间文艺的最高奖项,这次作品的入围标志着寒亭区的民间文艺创作水平迈上了新的台阶。8月31日,记者来到于福堂家中,就此次入围作品和杨家埠年画的发展、创新问题对他进行了采访。
再现《水浒一百单八将》
　　今年65周岁的于福堂从事版画创作已近40年,他是首届山东省民间手工艺大师,原寒亭区杨家埠木版年画院院长。此次获奖的年画版《水浒108将》雕刻十分精细,在四块66cm×106cm的印版上,108位水浒好汉神态各异,有的手持长矛策马而行,似在高声呐喊；有的手握双刀、一招一式架势十足；有的运筹帷幄,捋须深思。细看马尾部,一根根马尾精雕而出,线条细腻、流畅、刚劲有力,精湛的技艺令人叹为观止。
　　于福堂介绍,《水浒一百单八将》木版年画,原版创作于清代咸丰年间,是杨家埠年画史上艺术性最高,篇幅最大,人物最多的年画作品,早已失传,在2003年中国民协领导的民间年画抢救工程中被重新被发现。“重新雕刻的《水浒108将》的创作历时半年,每天都要工作十几个小时,是我在原作基础上再创作的结果,在创作过程中,对于原版不是特别合理的地方我做了许多调整和修改”,于福堂说。
执着追求终有所成
　　四十年的雕刻工作让于福堂的手变得粗糙无比,同时也让他沉迷其中再也离不开这项手艺。回忆起初学雕版的日子,于福堂十分感慨,“虽然我有较好的美术功底,但是雕刻绝不是容易掌握的学问,不仅需要有手上的力度,还要有耐心和好的心态,要能坐得住,不能急躁。年轻的时候我是个急脾气,因为这个脾气,有时候做了十几天的作品因为刻坏也要重新翻工,终于磨出了我现在的好脾气。”于福堂笑着说。
　　木版年画制作工序繁多,分为画样、刻版、印刷、装裱等。其中,刻版是“核心技术”。没有二三年工夫学不下来,学了二三年又未必刻得好,刻得好又不赚钱。很多年轻人对这“费力薄利的活”不屑为之。于福堂辛辛苦苦带出过七八个徒弟,如今一大半人弃年画而去,但于福堂从未想过放弃,谈到原因,于福堂只说了四个字“好者不累”。正是于福堂对年画的热爱和坚持,经过几十年的磨练和积累他的作品因刚劲有力、线条清晰、生动传神等特点受到业界一致好评,多次获得《中国国际艺术博览会》金奖,并到世界各地进行艺术品交流,多件作品被国内外院校、博物馆收藏。
寻找年画创新发展之路
　　谈起年画的发展,于福堂介绍,过去年画的主要功能是过年前装饰房屋。“以前潍坊老百姓都讲‘有钱没钱买画过年’,那时候居住条件不好,一年下来屋子里常常被熏的乌黑,用大红大绿的年画一装饰,整个屋子便亮了起来”,现在随着居住条件的改善,“炕头画”“中堂画”都失去了作用。以前农民炕头都贴着《三国演义》《二十四孝》等系列年画,“如今都睡上了席梦思,谁还在床头贴年画?”于福堂说。
　　面对时代的进步,于福堂提出要随着时代的发展创作新年画,除了创作题材外,色彩可以印的淡雅一些,更适合现代装饰。在一些展会上,杨家埠大红大绿的木版年画往往价格很低,而一些地方的大幅年画色调清新淡雅反而卖价很高。“杨家埠年画作为非物质文化遗产古老的风格样式应当保留,但如果要适应现代社会,部分年画应当向高端化、精品化发展”,于福堂说。
　　从杨家埠木版年画院退休后,于福堂更忙了。他告诉记者,“一个人雕版的最佳年龄在50岁至70岁之间,这是技艺最成熟的时候,我希望能够将这门技艺传承下去,并且不断的创新发展。”