开幕时间:8月15日10:18　　展览时间:8月15日至20日　　展览地点:潍坊市美术馆
　　在同一个界面上,我们总能看到事物的不同质地与形态,总能因此获得不同的感受与记忆。从中国画的角度上讲,我们总能以不同的态度来审视同一个传统,无论传统如何强大,也会因不同的审视赢得不同的表述。因此,“和而不同”实际上也就不仅意味着一种趋同的传统面对,更意味着一种不同的辨识。
　　徐永生与杨声在人物画的界面上就是这样一种相遇,永生老师深厚的传统功力,劲道的造型结构,生动的笔墨语言,都呈现出一种既向传统致敬,又为当下证明的态度,既秉持高古意蕴,又努力开合拓展,有很强的语言硬度和形式姿态。而杨声面对传统的时候,却采用了一种对峙化的方式,他的人物画主要针对的是当下现实,只是那是一种内在外化的超现实,这种超现实带有一种反思的弹性,试图真正介入我们的生活。两位艺术家虽然立场态度都有差异,但共同的传统让他们不得不同时反思自己的基因,何为我们自身的文化事实。笔墨?形式?情感?文人结构?实际上只有这些的“和”才是本体的意义,只有“和”的才是“不同”的底色。
　　所以,和而不同就意味着我们对传统和未来都负有不可推卸的责任,也许,这正是这场展览的意义所在。
云深花影是禅心　□蔡风华
　　欣赏徐永生的画,源于他的罗汉作品。他笔下的罗汉在超然和执念之间,带有佛的慈悲,蕴含人性的温暖；摆脱了俗世的困扰,却又有济世的情怀。
　　法国卢浮宫,这座艺术的殿堂,艺术家的圣地,徐永生在这里欣赏到米洛的《维纳斯》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》和萨莫特拉斯的《胜利女神》。除了震撼,他找不到东西方文化的共鸣,巴黎之行在他心中只能说是一次艺术的朝圣之旅。
　　2006年,徐永生和几位艺术家朋友走进印度,近距离领略佛教发源地的魅力。印度街道的脏乱和寺庙的高大雄伟,印度底层民众的疾苦和高高在上的佛,在他心中留下一道深深的印痕,是悲悯?是敬仰?这种困惑他无法说清。
徐永生
　　1959年生,山东莱西市人。山东省文化馆书画院院长、山东省美术家协会副主席、山东人物画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长,山东省书画学会副会长、中国美术家协会会员、山东师范大学美术学院校外研究生导师。
　　作品先后入选第八、九、十、十一届全国美术展览和第四届全国体育美展。其绘画作品曾获全国首届少儿读物金奖,全国冰心图书大奖,全国第八届“群星奖”优秀奖,“精品工程”入选奖,首届全国“中国画油画大展”铜奖,第十届“泰山文艺奖”美术类一等奖。2004年为国家邮政总局设计《柳毅传书》邮票。出版《连环画精品集——徐永生》,技法专著《怎样画古装人物》,《古装人物技法》、《古装仕女线描集》、《名家线描罗汉》和《名家线描仕女》。作为文化使者先后赴法国、德国、意大利、奥地利等国家进行艺术交流。并到印度、俄罗斯、日本、韩国、埃及、柬埔寨、西班牙、美国、土耳其采风。
　　“仰止唯佛陀,完成在人格。人圆佛即成,是名真现实。”艺术止于美,人生止于善,佛教题材绘画作品具体落实在社会人生的至善至美。徐永生终于找到了自己灵魂的栖息地。
　　罗汉,小乘佛教中修行达到最高果位,超脱生死轮回,仍住世间,梵行少欲,戒德清净,随缘教化度众。
　　徐永生画罗汉,从自己的理解和想象出发,对罗汉进行恰到好处的艺术创造。他笔下的罗汉,崇尚自然,表情生动,和颜悦色,追求内心的宁静淡泊；他笔下的罗汉,丰姬悬额,隆鼻秀目,双耳垂肩,带有佛的高古与慈悲,又有人的平凡与温暖,一切都源于他崇尚美好。
　　他远师吴道子,衣服的纹理婉转流畅,虚实有序,巧妙地运用铁线描,劲秀有力、飘逸自然；蕴含意境的白云则用行云流水描,和人物衣纹线条相互呼应,有升腾之势,仿佛其境在尘世之外,如来,如去,亦近,亦远,使得他作品中的罗汉有一种得道的逍遥。徐永生的作品,背景常常不着一物,颇有高古绝尘之意,从中让人领悟到一种深旷清净的意境。这种意境和他超然独醒、精神的淡泊追求是分不开的。
　　除了佛教题材,徐永生擅长的传统题材的作品也深受欢迎,他喜欢画唐诗宋词。他的历史题材国画作品《辛弃疾》,就是采用了辛弃疾《破阵子》词意创作的,并一举斩获了2017年第十届“泰山文艺奖”大奖。
　　徐永生的办公室中,十几盆绿叶植物生机勃勃,茶几上一盆红梅开得正艳。刚夸一句:“馆长办公室花草真多。”他则幽默起来:“我喜欢拈花惹草。”禅宗有言“青青翠竹,尽是真如；郁郁黄花,无非般若。”那么,这些花草是否也有禅性呢?
关于杨声的绘画创作　□王　中
　　今天的世界正处在深刻变革时代,人类知识倍增,即将问世的量子计算机会让今天无比强大的计算机笨拙得像个算盘,大数据、人工智能、生物技术,虚拟现实、4D打印、黑科技的发展也颠覆着人类自身的生存方式。
　　我们看到,被高科技包裹着充满喧嚣、机械、秩序的都市,人心、社会、惶恐、危机、阴霾……人类在享受高科技带来的硕果同时,似乎在不断用更高效的手段挖掘更深的欲壑,人们要追问的是:技术的发展如果超过平衡的关系,人类的未来会好吗?人类应重新审视已有的法则,寻找未来发展的另一种可能。
杨　声
　　安徽芜湖人,2002年毕业于中央美术学院国画系水墨人物研究生课程班,师从李少文教授。2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室,获硕士学位,导师唐勇力教授。中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任,中国画工作室导师,当代水墨人物画家,中国美术家协会会员。
重要展事
　　《澄怀味象——上方书院学术邀请展》(北京上方书院,2018)
　　《画语诠——全国八大美院著名教授作品交流展》(济南舜耕美术馆,2018)
　　《新时代中国风——当代中青年中国画家学术提名展》(山东潍坊郭味蕖美术馆,2018)
　　《汉风雅韵——当代人物画名家精品展》(江苏徐州美术馆,2018)
　　《可贵者胆——纪念李可染诞辰100周年作品展》(北京李可染画院美术馆,2018)
　　《时代肖像——中央美术学院百年校庆创作特展》(北京太庙艺术馆,2018)
　　《学院新方阵十周年学术提名展》(北京今日美术馆,2017)
　　《时代心像——当代中国人物画名家学术邀请展》(中国政协文史馆,2017)
　　《中国人民解放军建军90周年全国美展》(中国美术馆,2017)
　　《60,60——六零后当代水墨画家提名展》(中国政协文史馆,2017)
　　在我看来,杨声的绘画正是以批判现实的视角,思索人类的境遇与困惑,试图唤醒人类的命运重归精神。海德格尔说:“人诗意地栖居在大地上。”这也是全人类的心灵呼唤,人们比以往任何时候都更需要心灵的抚慰和精神的桑拿。他敏感于都市的变迁、社会的变化,作品中引发对生活与生命的思考,追问着几千年来属“人”的初始,希望作品指向更深的哲学问题。
　　杨声老师在中央美院城市设计学院从教多年,早年学习油画,后入中央美院学习中国画,师从李少文、唐勇力教授,逐步确立了以意像性、表现性造型进行中国画现代性创作和研究的学术观念,在城市设计学院十多年的教学,主动开拓教学思路,调动学生了解、学习传统文化的兴趣,在教学中更加重视对学生人格素养的培养,以“品德、品格、品味”为核心,将“人文”植根于学生内心,为师、为艺,孜孜不倦,硕果累累。
　　针对设计教学的特点,杨声老师以水墨为基点的创新性教学方法,带动了从平面设计到水墨动画鲜明的教学成果,在教学和个人的艺术实践中教学互长,在现代水墨的朦胧中,本着对生活独特的观察与理解,立足于自身感受,挖掘现代都市中生命和精神的无奈,交织的现代都市人群的私语,借以表达他对繁华背后的忧思。
　　艺术说到底,是人心灵的显现,无论是初始的追问,抑或反观都市幻像的涌动,总离不开内心的尺度和格局,难得的是,在“娱乐至死”的妖媚乱象中还能在内心留得一方净土,保持着曾经孩童般的赤诚和对未来美好不灭的希望。
　　(作者系中央美术学院教授、博士生导师,中央美院城市设计学院院长,中国公共艺术学会会长)