吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物,“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
　　吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造,最擅长写意花卉,他以书法入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰,狂草作葡萄,所作花卉木石,笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强,构图也近书印的章法布白,虚实相生、主体突出,画面用色对比强烈。

　　□本报记者　陈文
　　在中国近现代书画史上,有“南吴北齐”的说法,“北齐”指的是齐白石,“南吴”指的是吴昌硕。6月30日,大型公益展览《吴昌硕艺术展》将在市博物馆三楼书画展厅展出,展期1个月。此次展览将展出吴昌硕各个时期的绘画、书法、篆刻作品137件,展品均为浙江省博物馆馆藏一级精品。本次展览不仅能够看到吴昌硕从书法、绘画到篆刻全面的艺术成就,还可以从不同时期的作品特点看到其艺术成长路程,为我们提供了大量研究吴昌硕画作艺术特点和真伪的第一手资料。
　　让我们在这个夏天,重读大师经典,品味一代宗师的心路历程。
传奇书香一生
　　齐白石曾诗道:“我欲九原为走狗,三家(指徐渭、朱耷和吴昌硕)门下转轮来。”在中国新旧文化交替特定历史时期,吴昌硕是中国传统文化的继承与创新的关键人物,亦是金石画风从晚清过渡到民国的主要传承者。在近现代画坛,其地位及影响力无人能及,众多绘画大师投其门下,执弟子礼。
　　吴昌硕,名俊、俊卿,字昌硕,亦署名仓硕、苍石,别号缶庐、老缶、苦铁等,浙江安吉人。1844年出生在一个读书人家,自幼好学不辍,十多岁即嗜好刻印,并在他父亲指导下进入门径。17岁始,在经历了五年的流亡生活后回到家乡和老父相依为命,躬耕度日,22岁曾应试中了秀才,之后未再赴试。29岁到杭州、苏州、上海等地寻师访友,并在上海定居。后曾任浙江杭州西泠印社第一任社长和海上题襟馆金石书画会副会长、会长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名为“清末海派四杰”,是中国近代杰出的艺术家,是当时公认的上海画坛、印坛领袖,名满天下。
诗书画印一体
　　吴昌硕一生在诗、书、画、印各方面的造诣都很深,他的艺术道路与众不同,从制印开始,又学习书法辞章,最后取得绘画成就。他30多岁开始学画,求教于任颐,40多岁以后方将画示人。擅长花卉画,初受任颐指点,后参赵之谦画法,又继承徐渭、朱耷、扬州八怪传统,并将书法、篆刻的行笔、运刀、章法、体势融入绘画,形成富有金石味的独特画风。用笔浑厚苍劲,力透纸背,又纵横恣肆,气势雄强；构图喜取“之”字或“女”字格局,虚实相生,主体突出；色彩常用浓丽之色,对比强烈,鲜艳夺目,画上常配以真趣盎然的诗文、洒脱雄浑的书法和浑朴古拙的印章,诗书画印四位一体,极富文人画意韵。
　　吴昌硕存世作品甚多,从《岁朝清供图》轴、《菊石雁来红图》轴中可了解其成熟画风之一斑。他尤擅长大写意花卉,取材梅、兰、竹、菊、松树、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它杂卉、瓜果等,有时也作山水,摹写佛像和人物。他酷爱梅、兰、菊等,作品色墨并用,浑厚苍劲,再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法,并加盖上古朴的印章,使诗书画印熔为一炉,对于近代花鸟画有很大的影响。
脚踏实地艺田耕耘
　　吴昌硕在生活上始终不忘自己是从田间走出的农夫。他自己生活简朴,然对故乡常挂于心。乡民有灾他常出手以助,乡民家有喜庆,他也乐于分享。作为一个大艺术家,他有艺术风骨,却丝毫不染某些所谓大家的架子。直至晚年,他仍乡趣童心未泯,曾作墨牛诗句,也更形象地反映了老先生的乡忆和心愿:“帘影杏花村畔,笛声杨柳阴边。何日卷书归去,朝朝牛背熟眠。用拙一酸寒尉,习懒如水牯牛。识字耕夫何处?我将山野同游。”
　　吴昌硕的伟大,正是由于他有耕夫之心胸、耕夫之踏实。艺田耕耘,脚踏实地。一步一步的努力和积淀,留给后人的却是成就的辉煌。