古琴小知识
　　古琴,又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,为中国最古老的弹拨乐器之一。据记载,琴的出现不晚于商周时期。初为五弦,传说周文王和周武王各加一根弦,定为七弦。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首,被文人视为高雅的代表。
　　自古以来,古琴的制作、弹奏走的就是曲高和寡的小众路线,后来因历史变革等原因,一度面临濒危的境地。2003年,继昆曲之后,中国古琴艺术入选世界“人类口头和非物质遗产代表作”名录。
　　古琴造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

　　□本报记者　魏辉/文　引祠/图
　　差不多1300年前的一个秋天,在四川的峨眉山上,诗人李白听过一曲美妙的琴音。
　　为此,他写了一首诗:
　　蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。
　　为我一挥手,如听万壑松。
　　客心洗流水,余响入霜钟。
　　不觉碧山暮,秋云暗几重。
　　绿绮是一种古琴的名字,汉代的才子司马相如就是弹着这种琴,在卓王孙家的宴会上,以一曲《凤求凰》打动了卓文君的心,成就了中国历史上最浪漫的爱情故事。那天下午,一位出家人抱着这种古琴,从峨眉峰上飘然而下,为李白弹奏了一首曲子,那琴音如千山万壑的松涛阵阵,又如清澈的流水一样洗涤了诗人的心,让他忘记了时间,忘记了外面的世界。
　　2016年的一个仲夏之夜,在大拙堂,听马先生弹琴,似有同样的感受。
　　大拙堂位于潍坊市文化艺术中心的一角,门口挂着“潍坊市古琴艺术传习中心”的牌子,经常有来自全国各地,甚至海外的朋友来这里学琴、听琴、谈琴。那天弹琴的马先生全名马荣盛,1973年出生,山东寿光人,潍坊市非物质文化遗产——中国古琴制作技艺的传承人。
少年听风田野上
　　每当听到非物质文化遗产传承人这样的介绍,很多人脑海中涌现出的,都是一个满脸皱纹的老头儿的形象。在前不久我市为“全国第十一个文化遗产日”举行的文艺晚会上,马先生粘上白胡子,扮成一个老头带领大家弹奏了一场古琴。但那是为了宣扬古琴文化,服从导演的安排。真实的马先生并不是人们想像中的老匠人,确切地说,他更像一个文人。
　　身高1.78米,体形清瘦匀称,眉间蔚然而深秀,神情淡泊而安宁,言谈间不时带出一两句古诗词,随手写得一纸清秀小楷,下笔画得几幅中国水墨,爱青山,爱天然。加上谦和的笑容,中式的服饰,他像是从古代走来的谦谦君子。
　　经过商,曾经是一个成功商人的他在41岁那年辞职,做了一个木匠,专心古琴制作。这是他一直以来的一个梦。
就像冥冥之中自有天意。
　　小时候,他生活在寿光的农村,在家排行老大,也是家中唯一的男孩子。虽然家境贫寒,但童年仍给了他许多美好的记忆,其中最美好的,是那些来自大自然的声音。
　　从小,他对于声音就特别敏感。
　　那时候放了学,在田野中奔跑,把书包往旁边一扔,躺在草地上,望着天上的白云,听着风吹过树叶,吹过麦田,那声音是如此地美妙,他可以静静地听上半天。
　　家里住的是老房子,窗子上糊了纸。当秋风吹来,窗棂上的纸发出呜咽之声。许多孩子听了那声音会害怕,他却沉醉其中,不能自已。
　　那时候的他还没有读过欧阳修的《秋声赋》,直到成年之后,读到那些句子,他才发现古人中不乏知音。1000多年前的欧阳修曾经那么理解过自己的感受。
　　“欧阳子夜读书,闻有声自西南来者,悚然而听之,曰:‘异哉!’初淅沥以萧飒,忽奔腾而砰湃,如波涛夜惊,风雨骤至。其触于物也,鏦鏦铮铮,金铁皆鸣。又如赴敌之兵,衔枚疾走,不闻号令,但闻人马之行声……”
　　那些声音里有无限广阔、无限精彩的世界。
　　捉迷藏是小时候常玩的游戏。在马荣盛童年的记忆中,村里有一座荒宅,以前是村里“财主”的家,后来废弃不用,宅院很大,房屋几进几出,长满荒草,也因此,成了村里孩子们的乐园。因为在那里面捉迷藏不容易被找到。有一次,小马同学藏到了一个屋子里,那屋子的墙上挂着一支箫一张琴,那是他第一次见到古琴,琴上落满灰尘,七根弦有六根是断的,只有一根完好,他用很脏的小手拨了一下琴弦,那声音如裂帛而出,一下子就击中了他。
　　从那之后,他想自己做一张琴。环顾四周,家徒四壁,用什么来做呢?家里有做饭用的风箱,他趁大人不在家,自己把风箱拆了,想着怎么能把它变成琴。研究了半天,不得要领,到傍晚父母快回家的时候,他想把风箱组装回去,却丢失了几个零件。纸里包不住火,做饭时父母发现风箱不能用了,为此,小马同学还挨了顿打。
　　挨打的感受早已淡忘,那琴声却在马荣盛的心里扎了根。1000年前,欧阳修在月下写过那声音的来历:“童子曰:星月皎洁,明河在天,四无人声,声在树间。”
也曾追风红尘中
　　二三十年后,小马同学长大了,像很多人的人生规迹一样,上学、工作,结婚、生子、买房、买车。他从事过通迅、房地产等方面的工作,似乎在通往成功人士的路上一路狂奔。
而来自童年的那一场梦,一直萦绕心头。
　　初中时候,马荣盛又开始自己尝试做古琴,见不到实物就到处借书模仿。二十几岁的时候,他根据资料的记载,自己精雕细琢了一两年的时间,用柞木做成了一张古琴,他至今保留着那张琴,虽然弹不出声音来。他从此在做琴的路上一发不可收拾,2005年的时候,他拿着自己做的琴到济南,去拜访时任山东省音乐家协会古琴专业委员会会长的朱子易先生,朱子易当时都不相信这张琴出自于一位年轻的小伙子之手。也是从那时开始,他正式拜师学习弹奏古琴。先后师从朱子易、姜抗生、李禹贤等古琴大师。
　　在公司,他的工作很忙,以他认真执着、要求完美的个性,经常做得很累。别人的休闲方式大多是喝酒、唱歌,他却对这种生活提不起兴趣。疲惫的时候,站在窗前听风声雨声是他最好的享受,而工作之余寻一块木料做琴,更会让他进入一种忘我的境界。
　　他在家里置办了各种木工用具,到处寻找可以做琴的木料,古琴制作有一个古老的专用词汇叫做斫琴,斫琴必须了解古琴的结构、发音原理以及各种材质的特性,运用几十种工具,要经过选材、制作槽腹、合琴、髹漆、退光、缀徽、上弦等十几道工序。古琴对于木料的要求也非常讲究,最好用一百年以上的老木头。那些老木头经历过岁月的沉淀,材质稳定。用这样的木头制作出来的古琴,音色纯净温润,听起来富有厚重感。而时间较短的木头水性太重,共振不好,还容易变形干裂,根本不能制琴。
　　斫琴似乎成了他的精神寄托。每一张琴在他的心中都是有生命的。夜深人静的时候,抚摸着手中的古木,倾听着这些木头弹出的声音,他感觉那是一种灵魂的交流。那些声音似从远古传来,诸葛亮弹奏的声音可以退敌,俞伯牙弹奏出高山流水之美,司马相如弹奏出爱情绝唱……一个人,与一张琴,在寂静的长夜中交流,江河岁月尽在其中。
　　“盖夫秋之为状也,其色惨淡,烟霏云敛；其容清明,天高日晶；其气栗冽,砭人肌骨；其意萧条,山川寂寥。故其为声也,凄凄切切,呼号愤发。丰草绿缛而争茂,佳木葱茏而可悦。草拂之而色变,木遭之而叶脱。”马荣盛常常想起欧阳修的《秋声赋》,那些美妙的声音越来越让他着迷。
归来倾听秋月白
　　在戏剧界有一句话,形容人的“痴迷”状态,叫做“不疯魔,不成活”。马荣盛对于古琴的痴迷,似乎也到了一种“疯魔”的状态。
　　他在家里斫琴,木屑飞扬,曾经忘了吃饭,也忘了睡觉。每每房间里落上一层灰,惹来妻子无奈地叹息。有一天,儿子打电话给远在老家的爷爷,告爸爸的状,说:“我爸爸昨晚又在屋里做木工到深更半夜,没有人说得听。”马荣盛的老父亲第二天打来电话,劝他:“再爱好一个东西也要有所节制,做一张琴自己玩就行了,这么没完没了地做下去怎么行!”声音里满是焦虑与心疼。
　　而更让周围亲友不理解的是,41岁那年,马荣盛因为古琴辞了职。
　　那时候,他已经在公司做到了较高的职位,有着不菲的薪水,在亲朋好友间也算是成功人士了。而这些,都没有敌过那悦耳的琴声的呼唤,面对着古琴,他不能自拔,他无暇它顾。
　　欧阳修在那个秋天的夜晚说过:“嗟乎!草木无情,有时飘零。人为动物,惟物之灵；百忧感其心,万事劳其形；有动于中,必摇其精。”
　　辞职后,他在市文化艺术中心租下了一处房屋,装修成琴室,名叫大拙堂。生活中只关注两件事:做琴,弹琴。世事纷扰,功名利禄,从此与他两不相干。
　　去年,为了寻找斫琴的老木料,他驱车4000多公里,去了江苏、浙江、安徽、福建等地,进入大山,进入农户,那些荒废的老屋拆下来的房梁,是做琴最好的材料,有时可遇而不可求。那段时间的千里奔波,依然有很多收获,有很多惊喜。
　　那天,在马荣盛的工作室里,他打磨了一天的木头,身体疲惫但神情安然。日影西斜,照着一张张未完成的琴,它们有的做了三年,有的做了两年,有的开始上大漆,有的还是原始的木头。马荣盛说,把自己余下的生命转化为琴,就是他的人生追求。　　人到中年,曾有多少人感叹光阴似箭。欧阳修说:“宜其渥然丹者为槁木,黟然黑者为星星。奈何以非金石之质,欲与草木而争荣?”有人把生命转化成了灯红酒绿,夜夜笙歌；也有人把生命转化成了柴米油盐,功名利禄。
　　而马先生的生命中,那一张张琴将熠熠生辉。