◎萧联强

　　与英杰是文友,回老家高密经常小酌。都是熟识的朋友,酒过三巡少不了吟诗作对,最出彩的当然是英杰的口占!虽是文人间的轻松戏娱,但英杰顺手拈来的“句子”,却押韵整饬,诙谐中透着揶揄,亦有庄严中的深情。把人生的感悟与即时的欢乐融合到一起,口占成句,语语惊人。英杰是性情中人,率真本色,对朋友热诚厚道。他谈吐幽默,思维敏捷。一如他的诗歌,朴素中透着才气,平常中有颇多惊奇之处。对古体诗、现代诗英杰有良好的艺术天分与修养,这从他出口成章的本领上可以看出。
　　因在高密文化馆工作的机缘,英杰认识了一众作家、书画家及其他艺术从业者。他参与了七届“中国(高密)红高粱文化节”和六届“中国红高粱诗歌奖”的具体组织联络工作,在与艺术家的交流中,面对他们的书画及艺术作品时,他诗兴勃发,几年下来,这些与书画有关的诗歌便成为他出版这本诗集的缘由。
　　诗歌是我们在寂寞岁月解脱的最好的良药,我们在离地三尺的地方高飞,耳边呼呼生风,在这样的高度,我们做着我们的美梦,并被美梦感动着!我们好像暂时忘记了世俗的喧嚣,并享受诗酒人生的快意!我们都喜欢李白与苏老夫子的诗句,大概都赞同他们以积极出世的态度入世吧。我们的生命在诗意的熹微照耀下高飞!英杰享受着这离地三尺高飞的快乐,作为这些快乐的记录,汇总到他出版的几本个人诗集里。英杰诗歌、诗名早出于上世纪八九十年代。八九十年代的诗歌热成就了一批诗人。那个年代,人为个性与爱而歌唱,对新生活充满向往。英杰出版的几本诗集,可以看到他对诗歌艺术的钟情及对生活的热爱!在他的诗歌中我们读到的是他昂扬向上的人生态度与对人间风情的妙解。他八九十年代写成的诗歌有较高的艺术水准,可以看作他前期诗歌写作的高潮期。
　　中国艺术精神中“诗化”倾向,是中国所独有的文化现象。这种倾向不只影响了中国艺术的发展方向,还影响了人们的日常。虽然在艺术现代化的今天,艺术趋向多元化,但民族的魂灵是不可割舍的。这种对世界独特的交感方式与“诗化”的艺术倾向一直像一股暗流一样在我们华夏文化发展中穿流。这种诗性贯穿在中国诗歌与书画及摄影中。这种不同艺术门类的通感,让孙英杰用感性的诗歌来感受不同门类艺术的可能。虽是生发的感受,但诗意与“图画”互相补充,相映成趣,多妙笔生花之处。
　　英杰的“题画诗”,一类是触“景”生情,把画者“意象”进行诗化的再造,生发出诗情画意,这类诗歌既是对作者的绘画题材的解读,也是诗人自己的诗意再造,是对书画作者和摄影者的意境进行补充与解读。这些诗歌中既有对自然的吟咏,亦有对现实人生超越的释然；有对人世曼妙时光的留恋,亦有人生失意后的弘毅。风花雪月的缠绵与撕扯,或者是对人生世事的鞭挞与苛责也占了不少的篇幅。从这些诗歌中我们看到的是一个不拘形迹,开朗豁达,热爱生活的孙英杰的形象,虽然他的人生有小迷茫,但这一切都没有改变他乐观的生活态度。如他为张文光先生书画作品《迎风舞》题写的诗句:“满耳叮咚万玉声,翠色无边荡心胸；何处清泉浇块垒,竹间黄雀正盈风”。这首诗既是对画者题材“竹雀”应景的诗意提炼,也是作者自抒胸臆之作；同时也是对书画作者张文光爽利劲健笔墨意趣交感妙喻。有很多嵌句诗,经由他稍加点拨,便新意顿生:“松下问童子在川,言师采药去西山”句。孙英杰另一类的“题画诗”,是针对作者的笔墨情趣生发出自己感性的观感。既有对艺术形式的发现,也有对画者艺术风格与气质的赞叹。如诗歌《访北川》:“笔墨简约润清泉,枯荣相得任蹁跹；黑白世界桃源梦,诗意人生自大千。”这是为著名焦墨画家张仃的画作题写的诗词,诗者寥寥数笔就把张仃先生的艺术观感表达出来,虽然诗句很即兴,但妙造自然,随机而发,妙趣横生。这些诗句大大深化了张仃先生作品的意蕴。孙英杰的“题画诗”,虽多庞杂,但新意迭出,虽是顺手拈来,但意味隽永。他的诗歌朴素流丽,清爽淡雅,有丰富的人生阅历作为支撑,大大地丰富了我们的阅读经验。
　　孙英杰用诗歌跟艺术界朋友的交感,丰富着彼此的艺术感受。这是人生一大雅事!人生有雅,天地悠悠,能够留存的只有我们的精神,我想这些记忆会像暗夜中的星星般把我们照耀!