□本报记者　石莹
　　4月17日,在《郭莽园国画展》展区,共展出西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州画院艺术顾问郭莽园画作19幅,涵盖了画家1972年从画油画转为画国画以来画作中的精品。“小而恢宏”是郭莽园在画里展示的境界,以至简之笔墨表丰沛意境。寥寥数笔,苍苍片墨,笔下却生就朗朗乾坤,呈现出一种旷远的从容的逸品之质。
　　古人判画列“逸、神、妙、能”四格,逸格居首,最为概括了文人画的特点,尤其是大写意画法的文人画。在郭莽园的作品中,观众可以看到一位“行吟者”的自我定位,远行、寻找和抵达,使他的作品生生不息自成一家。
　　郭莽园的画富有诗眼,体现“诗画本一律”的文人画古范,以书法入画法,写意传情,抒情言志,演绎了诗书画印相结合的文人画风。他的大写意雄浑古拙,直抒性灵；书法醉心南帖北碑,尤以榜书见长；兼攻治印,也工诗。“先有书,后有画,先有诗情,后有画意。”在郭莽园看来,中国山水画最讲究意境,很多人惯于写生反而会破坏了这种状态,同时也缺乏中国传统文化的底蕴。他说:“古人难道不写生吗?黄宾虹也写生,但勾几笔而已,我也写生,只是不对景写生,大地都藏于内心。我记得老师和我说过,一座大山,你写生只能看到一角,你走一下嘛,和山交流嘛。”
　　在谈到如何走上艺术道路时,郭莽园说:“六岁时父亲就开始教我写毛笔字了,我父亲的朋友圈里头都是搞工艺的,写诗的,画画的,写字的,以前在乡下他们每个月都有一次聚会,我小时候他们就来我家画画写字写对联,在这种气氛下长大,从小也就想做这样的人。”郭莽园介绍,自己的学习是从临摹入手的,先后拜师陈半醒、赵一鲁、梁留生,金石篆刻、旧体诗词、造型、笔墨深深地影响了郭莽园。
　　“简”是郭莽园作品的重要维度,“趣”又是他作品中另一个值得关注的维度。正如他的作品《吾庐小》,寥寥几笔勾勒出高远意境。他把传统的笔墨与现代的造型和生活元素结合在一起,画作中展现出一种高古旷达与雄浑的绘画强音,并在作品中把哲学层面的思考通过笔墨借物生情的表达出来,使人过目不忘。