本报记者　陈文
　　在从潍坊走向全国视野的画家中,原籍昌邑、现任中国国画研究院院长的陈忠洲无疑是其中的佼佼者,在当前的山水画创作中,强化精神力度与精求笔墨趣味,已成为普遍关注的问题。陈忠洲恰恰经过多年的努力探索,在二者的统一方面迈出了有力的步伐,所以受到了大家的瞩目和好评。
　　陈忠洲出生于家乡一个毛笔制作世家,祖上出身翰林。从小,他就有机会随父亲到一些书画大家家中做客,在著名书法家启功、沈鹏等人的家中,陈忠洲被他们精彩绝伦的作品和虚怀若谷的气度所吸引,再加上家中的书香影响,陈忠洲的一生便与书画结下了不解之缘。
　　1998年,陈忠洲毕业于北京首都师范大学书法专业,师从欧阳中石,2002年进修于中央美术学院国画系,2004年进修于中国美院,2006年毕业于文化部中国书法院研究生课程班。他擅长多种书体,早年隶书作品精美,后潜心简书,以行草正劲圆动的笔触,写庄重厚淳之体,形成了独具个性的草隶。近年又专注行草,其小字行草精致典雅,重视书法线条的质量,在章法布局上,开合、疏密、虚实等和谐统一。纵观陈忠洲的书法作品是一种享受,其书作落笔圆融劲健,点画之间,提按分明,气势开张,神采焕然,形成独特书风。
　　陈忠洲近年来在山水、花鸟、书法等方面都表现比较突出,尤其是山水画,他的山水画得益于大山大水的滋养,山水风物是其创作中取之不尽、用之不竭的源泉。其中,崂山是他创作的主要题材,在他的笔下,崂山层峦叠嶂,云涌泉流,偶有高土小屋庭院,焕发着饱满丰厚的人文精神。从他的山水画中可以看出黄宾虹的影子,虽传承于黄宾虹,但又不是完全寄托于黄宾虹,而是有所创新,在浑厚华美的基础之上,又融入了秀雅清逸的一面,在点线等细节进行了精心安排,章法布局别具一格,更具清新雅韵。
　　中国传统的山水画贵在赏心悦目、养人养心,注重意境。著名美学家宗白华在《艺境》中说:“中国画最重空白处。空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简,简而练,则理趣横溢,而脱略形迹。然此境不易到也。”陈忠洲擅长运用留白来把虚实、有无结合起来,营造氛围、意境,于无风景处风光无限,给人无限遐想的空间。例如他的《秋游图》与《闻瀑图》中,一座座山川层峦叠嶂、雄伟壮观,给人的第一感觉是鸿篇巨幅,再一看却只是四尺条幅,陡峭山崖、深邃幽谷中瀑布壮观,云烟纵横,近处的河流与远处的天边,无一不是用留白来变现,云、水、雾、气在山川中有聚有散,有实有虚,使整个画面变得鲜活,充满了生机与灵气。陈忠洲用留白烘托了主体,更将自己的心溶于画作中,用心去描绘自然,将自己回归到自然之中,可谓韵外之情。
　　陈忠洲在书画方面的成就除了来自于他师古而不泥古的努力外,也和他手不释卷,博学广识的功夫有关。他是中国国画研究院院长,同时任中国美术家协会和中国书法家协会双理事,他平日里事务繁杂,但是即使晚归,他依然坚持每天凌晨两点左右才入睡,天不亮就起床的习惯,每天站立作画或习字五个小时以上。正是因为日复一日笔耕,反复锤炼艺术语言,他在更深层的对中国传统文化理解中,在画外的综合艺术修养上提升了自己,成为艺术道路上的一个稳健的行者。
　　在中国画的群峰峻岭间,陈忠洲走出了一条崇尚古典,而又不乏创新精神,追求个性的道路,这位博学多思,勤于探索的画家正值盛年,我们期待他在美术星空中有更高的翱翔之姿!