□本报记者　王莹
　　段孝敏的山水作品正日益受到人们的关注和喜爱,一个重要的原因,是人们能够在他的画中读出一种宁静,于浮躁烦嚣之外,让疲惫心灵得到涤荡的那种宁静。段孝敏说,峰峦葱绿、林麓蓊郁的宁静山水,一直是他极力展现的基本面貌,但在他的内心里,这个基本面貌,只是呈现的外在形式,却并非最终的心意,他更想努力表达的,是蕴藏于山水间那一股执着追求的向上力量。
艺无止境永求索
　　段孝敏自小嗜好书画,经常向一切可师之人学习,留心身边一切可画之物,摹人状物颇有灵气。后来考上了山东师范大学美术系,更是废寝忘食,争分夺秒地苦练画艺,日废百纸,其勤奋是常人难以想象的。天生的颖悟和后天的勤奋锻造了今天的山水实力派画家段孝敏。
　　“我从小就很喜欢画画,对于美好的、漂亮的东西,总抑制不住激动的心情,用笔涂涂描描。”段孝敏告诉我们,他真正意义上的画画,还得从上大学以后算起,在山师大美术系上学时,涉及的面很广,包括国画、油画、素描,还学了些美术设计,段孝敏说,这给了自己一种综合素养。但一直比较喜欢国画的段孝敏,最终的情感表达,还是寄托在了国画上,“国画里面包含着深厚的中国文化和民族精神。”段孝敏说,而与中国文人有着长久情感交流的山水画,成了段孝敏求索表达自己理念的平台。“仁者乐山,智者乐水”,在段孝敏水墨营造的那一方桃源里,我们似乎实现了与自然的和谐。
　　大学毕业后的段孝敏回到了潍坊,在潍坊中学一边从事美术教学工作,一边潜心钻研山水画技艺。但闭门自学的进步速度,很快就不能满足他对山水画的追求,愈来愈强烈的压抑感让段孝敏开始考虑“走出去”的问题。
　　2006年,段孝敏考入天津中国美协培训中心山水高研班进修。2012年9月,又进入中国国家画院何加林山水工作室研修。更高端的平台给了段孝敏更宽广的视野,他的技艺飞速提升。很快,他的山水作品被评为优秀作品,同时被中国国家画院收藏。这更坚定了他接受高端专业培训的理念。2013年10月,段孝敏被聘为中国国家画院何加林工作室助教。“我觉得这更是一个学习机会,与更多的人交流沟通,互相提升,这才是保持自己艺术水准的根本。”对于今后的路,段孝敏的认识清醒,淡定。
貌古髓新聆清音
　　段孝敏的画,不只重表现,更尚内美,大气沉稳,浩然中正,貌古髓新,不拘于古法而自成一格。无论水墨抑或设色,远观可居可游,近看见笔见墨；无论笔墨繁简,均见意趣盎然、情境交融,令人仿佛可以直入其中静听流水鸟鸣,坐观古树流云,于无声处聆听到大自然的清音,让人的身与心得到净化和洗礼。
　　“国画是一种重品的艺术,绘画更重要的是一种人格的抒发和表达。”在具体的实践中,段孝敏始终力求这一点。在国画学史上,道德价值的诉求、人格境界的提升始终为画家所重视。段孝敏说,历经砥砺研磨,其实就是在追求两个字:心画。“有一等心胸,方有一等绘画,要成为一个有成就的画家,重要的不是手下笔法技巧的操持,而是画者内在心性的养炼。”
　　段孝敏认为,作为当代山水画家,理应崇尚延续千年的中国文脉,坚守对传统古典笔墨的追求和发扬,作品应力求抓住传统笔墨的精髓,因为那是中国画的精神源泉和最终皈依。但是,在山水画古意之外,应该有一些当下的精神,给人希望,催人向上,在嘈杂熙攘、为名利所累的人心里,播撒些清凉。
荡尽浮躁心如水
　　在段孝敏看来,社会是多元化的,若只是局限于某地而某事而不走出去,思想就会受到限制,创作模式就会僵化单一。这是他惧怕而努力挣脱的。这几年,他一直艰难摸索着自己的创作路子。在他的作品中,经常以崇峦叠嶂、千岩万壑的深宏背景,去构建寥廓苍茫的宇宙天地,去描摹寒木春华的从容淡定。面对段孝敏的山水,越是品读入深,越是情怀激烈,他在告诉人们,他已将自己的人生感受潜心注入笔端,融汇于那一水一木间。
　　“绘画是创造性的艺术,所以创新是永恒的主题,创新除了能给人带来全新的感官刺激外,其灵动的内在更能与当前的人们沟通,呈现一个“境”,从而达到震撼人心的效果。创新如果离开了这个根本,也就无价值可言了。”
　　段孝敏说,创新是一条艰难曲折的道路,这就要求画家必须建立起良好的艺术心态,努力提高自身的艺术修养和造诣,只有在努力继承博大精深的国画理论和技法的基础之上,才能够创新。“若只刻意‘术’中求‘术’,而没有将术转化为“境”,那将永远只能在山脚下徘徊,而永远不能看到真正登上顶峰的风景。”应该说,段孝敏的这番话,是对自己的警戒,也是对许多同道的鼓励。
　　“有人说艺术追求是‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴’,而我却觉得是‘相看两不厌,唯有敬亭山’。”多少年来,段孝敏就这样捧着一颗痴心,沉醉在自己营造的山水画世界中,用自己承袭传统又注入时代新意的笔墨,研磨着耕耘着……