□本报记者　陈文　
　　紫砂壶乃具有实用性的艺术品,缘茶而兴。紫砂壶作为中华茶文化的一种符号,它承载着我们华夏民族的传统文化和现代文明,演绎着新时代精彩的乐章,孙立强就是这个时代以宜兴紫砂来传承大美文化的佼佼者。
　　孙立强出生于1970年,刚成年就进入江苏省宜兴紫砂工艺厂,师从陈国良老师。他从最基础的“打泥条”开始,苦练多年基本功。从业以来,历经多次正统高、中级技术培训。1989年进入中央工艺美院造型设计班进修,更从张守智、王建中两位教授那里获得更深的紫砂创作理念,并以优秀成绩成为宜兴紫砂工艺厂指导老师。
　　在十多年的紫砂从艺生涯中,创造设计出许多构思新颖独特的作品,并逐步形成自身的创作风格,所设计制造的作品以奇秀见长,并不失传统紫砂的沉稳、含蓄,许多作品日趋完美成熟,更获得国内外陶瓷评比的各种奖项,并深受海内外壶艺爱好者的喜好和收藏。
　　宜兴产竹,著名的竹海是宜兴的旅游胜地,也是艺术家寻找灵感的最佳所在。竹在中国历代艺术家的作品中,既幽静深远,又高洁不羁。孙立强喜欢竹,更喜欢竹的品格,他不像一般人做壶,一味模仿学习。他喜欢每天到竹海中去,走在竹林里,看竹叶在阳光下的变化,坐在山头看随风飘荡的竹叶,雨天听竹笋破土而出的声音,亲手触摸竹节的肌理。从竹叶到竹节,从竹笋到竹竿,每一处细节都逃不过他的眼睛。日复一日,他手中的泥胎开始成型,壶型开始有了生命的鲜活。
　　我们欣赏孙立强创作的以竹为主题的作品,会发现他的壶胎质坚紧细腻,泥与砂质完全溶合,作品以简练的线条构成淳朴凝重的形体,雕琢出“竹”飘洒的神韵,将壶嘴、把、盖的竹之“节”、“枝”、“竿”塑造得生机勃发,静中有动,整体作品充满灵动之美。
　　竹无杂念,甘于寂寞,不求闻达到莽林,不求傲立于山岭。孙立强也以此作为自己的定位,让自己知道接下来的路该怎么走,接下来的事该如何做。在他心中,做一件成功的作品比任何事情都重要。20多年来,孙立强从生活中感悟艺术,创造设计出许多构思新颖独特的作品,并逐渐形成自己的风格,奇秀中不失沉稳含蓄,力图奉献生活中积极美好的元素。他的壶辨识度高,一种是经典的竹器,一种是原创作品,抑或是两种的结合,例如他制作的“一帆风顺”壶、“亭亭玉立”壶等造型简练大方,气势饱满,整体色泽肃穆端庄,彰显出一种古雅之气,且老味十足,作品的线条流畅舒展,看似简洁却更是考验工艺。
　　壶中学问大,有人长年保持浓厚的兴趣,有人将其经营成事业,更多人将此视为生活方式。对于孙立强来说,紫砂壶更是生活中不可割舍的一部分。2002年,孙立强创办了自己的紫砂工作室——“紫羽阁”。工作室中每一件作品、每一个构思都涌动着蓬勃的生命力,在这里呼吸到的除了茶香,就是来自生活的幸福味道。孙立强的风格也日渐以奇秀见长,同时不失传统紫砂的沉稳含蓄。
　　孙立强爱竹如竹,他从17岁起就将紫砂定为艺术人生的支点,自此心无旁念一心沉迷,他带着如竹的豁达智慧,一步步地走出专属于自己的艺术人生。